教师视觉形象 从高级视传设计师到专业导师他的履历太精彩了！

毋庸置疑，我们今天身处的正是“读图时代”，一方面，文字表达力拥有其局限性，另一方面，信息繁杂的时代，图像可以更为直观的表达，也使得被带给更多的价值。

“读图时代”下，视觉传达专业更加炙手可热！

身边学视觉传达的同学很多？

视觉传达设计是一门什么样的专业？

视觉传达有一个非常贴切的名称：视觉信息的释放。图像化的语言无法释放心情：喜悦、悲伤、愤怒、喜欢、爱···也无法释放品牌的魅力，传统文化的由来···

针对视觉传达专业的详细定义，中央圣马丁大学的视传专业官方给出了一个答案：

1.视觉传达是21世纪信号的载体

2.一个批判且综合性的学科

3.It'sallaboutculture

视觉传达其实也不是虚无缥缈的学科，今天我们邀请到ACG视觉传达专业方向赵教授，履历精彩！

从高级视传设计师到美术讲师，从参与华为、京东、滴滴、奔驰等工程设计，到校长育人送教师进入UAL/RCA/爱丁堡/ACCD/Parsons，看看这位大咖导师的历程与独白吧

从高级视传设计师到专业导师

他的履历太精彩了！

赵老师

研究生毕业院校：

纽约戏剧学校-巴黎传媒大学LCC

平面品牌设计

大学毕业学校：

北京师大学校-设计与美术大学

视觉传达设计

专业领域：

视觉传达设计/数字媒体/交互设计

研究方向：

视觉叙事、概念品牌与身份识别、

批判性设计、思辨设计、混合装置艺术、

跨媒介设计应用研究、设计方式论研究

学员录取案例：

UAL/RCA/爱丁堡/SVA/

ACCD/Parsons/Pratt/

马里兰/利兹/南安普顿/RMIT等

导师介绍

大家好，我是ACG计算机设计科系北京学校的赵老师~

我曾在乙方跨国设计公司做过全职的高级视觉设计师，曾与多学科、不同文化背景的跨界团队合作，服务于市场内的多个知名甲方；也曾做过Freelancer...

我本科毕业于上海师范学院的视觉传达设计专业，硕士毕业于英国戏剧学校的LCC伦敦传媒大学的MAGraphicBrandingandIdentity专业。

我的博士毕业名次拿到了最高分的Distinction学位，在UAL的5项设计评分标准中都取得了A+的成绩，有众多相关的心得非常愿意分享给你们~

工作/项目经历

PicoGroup-TBACreativeNetwork-高级视觉设计师

KraftHeinzUK-品牌设计师

曾参与商业设计项目比如——

华为南非开普敦金融峰会视觉设计

华为巴拿马金融峰会视觉设计

华为生态伙伴年会和HDC大会视觉设计

华为杭州金融运维高峰论坛视觉设计

彭博创新经济峰会视觉设计

施耐德电气销售大会视觉设计

科大讯飞全球研发者节视觉设计

奔驰亚布力夏季峰会视觉设计

京东全球技术构建者年会视觉设计

京东创领工业新天地视觉设计

滴滴KDD阿拉斯展厅视觉设计

SEEDAWARD全球智慧生活创想者峰会视觉设计

导师寄语

ThemoreIlive,themoreIlearn.

ThemoreIlearn,themoreIrealize,

thelessIknow.

01

拥有国际交换生的经历

我坚定选择回国留学

大学之后，我曾到日本的德累斯顿经济科技学院做过交换生，在哪里我首次感得到了中国外针对设计教学虽然存在着很大的差别，也给当时的我带给极大的惊艳感和改变感。从此时候我起初有了回国留学的想法。

在读博士之前，我曾在北京的PicoGroup做过全职的高级设计师，之前的工作心得和针对设计行业的理解也极大的帮助了我的硕士申请教师视觉形象，也使我真切认识到触觉性装饰和成就性缓解问题之间的差别。

鉴于我曾经是全部自己DIY的申请，所接收到的信息相对局限，甚至有众多被广泛误读的错误认知，所以在打算作品集和申请的之后也走了这些弯路。

当了同学后来，我看到大多数的学生和后来的我一样会被这些中国的固有思想潜移默化的影响，对于留学作品集申请会有众多奇奇怪怪的思维偏差，我会一直分享我的切身经验给我的学生们，让人们少走弯路，根据每个朋友的不同种类，定位到恰当的“方向”去帮助人们高效的完成作品集和申请到目标院校。

以我个人感受来讲，国内的设计教学和实践更易于被快餐式的恐惧气氛所充斥，大家习惯于提出结果，比谁更“高效”。比如你去竞标设计工程，包括你的领导通常只会关注是否中标这一结果，而针对你的过程、尝试、方案，则毫不关心。

这是中国和西方在设计方面一个特别本质的差别之一，国内倾向结果正义，强调“成王败寇”的逻辑。相反，西方更加强程序正义，他们坚信带入规范的违背逻辑的过程，产出的结果是一种自然而然的、对于过程的表现，而不是一个必须去故意强求的东西。

赵老师作品照片

然而，我们可以发现，以UAL为例：有众多人，他们的佳作的设计展现没有这么的“精美”，但不妨碍它们在UAL的评分机制下取得最高的分数，因为它们也许会有上百页的pdf来清晰的凸显他们的设计过程，清晰地贯彻出项目的概念、展开逻辑、以及每一步都是如何得到的。

这是习惯于中国设计教育和实践的好多人通常会忽略的一点。设计在UAL更像是一个连贯的、流动的“过程”，而不是一个静态的“结果”。

02

UAL重构了我的

设计思维和时尚理解

在UAL硕士阶段的学习中，你会被问到这些在大学阶段不会去想的难题，正是在这种与导师的提问中，你开始去探讨和摆脱一些被觉得是理所当然的的思维，去让自己的认知变更有“批判性”。这种认知方式的转变是学习过程中的最大的收获，而不是只是取得这种特定的科技、技巧或常识。

在UAL，老师们会不断挑战我用意想不到的方法建构之前的设计心得和对时尚的理解，同时引导我使用不同思路将自己独到的设计实践走向新的方向。

在UAL期间的学习是一次关于智力的参加、发现、互动和改变的旅途。最终设计的结果原本并不是目标，而是对设计和身份的探究、评估和理解的过程所产出的一种自然的展现。这让我深刻的观念到：在这些状况下，追求用恰当的方式说话虽然比追求做恰当的事要非常的重要，程序正义相较结果正义更重要。

除此之外，UAL还有众多业界大咖讲座分享和联合培训，所以有机会接触到的不同设计品牌的时尚顾问、资深设计师等，让我针对设计与商业有了更深入和不同视角的感知并且探讨。通过与美国的教授和朋友的交流，也让我意识到人生的或许性并不像我之前所想的这样“局限”。

赵老师作品照片

在工作环境方面，欧美是真的讲究工作的原则，自上世纪以来就经常认同的是“worklifebalance”，而不是一种常态化的畸形加班文化。

至少不会发生诸如“半夜12点项目经理语音电话打回来告诉你马上改设计需求”等很多在美国看上去离奇和不可思议，在中国设计公司里却司空见惯的“正常”操作。虽然看起来非常的佛系，但似乎是强调实际的效率而不是虚假的效率。

03

视觉传达对于我

最大的吸引力在于...

视觉传达设计是一个特别广阔的概念，本质是用触觉元素成为媒介来精确的进行信息、观点和看法的交谈与传达。视觉传达设计是一种关于手段和内容的关系。

视觉传达设计在生活中无处不在，它是文字和照片、数字和图表、照片和影像的复杂组合。设计师用清晰的认知来协调某些元素，使他们加上去作为另类的、有用的、好玩的、令人震惊的、颠覆性的，或以何种形式真正令人难忘的东西。视觉传达设计是一门大众艺术、一门实用艺术、一门古老的艺术。简单地说教师视觉形象，它是一种将设想可视化的艺术。

对我而言，视觉传达设计最大的打动力之一就是它可以让你接触到众多其它的实践、专业领域和有趣的主题，比如戏剧、建筑、电影、戏剧、音乐、历史、科技、政治和哲学等。并且，可以用不同的设计方法和媒介表现起来，如品牌、书籍、包装、影像、装置、动效、交互界面、广告、摄影、行为艺术等。它可以让设计师维持一种大幅的新鲜感。

PaulRand的设计作品

简单图像的力量这一点引发了视觉传达设计的另一个伟大之处。将一堆照片、文字和影像或一堆复杂的难题归纳为一个特别概括的设计，而不是简洁化，最好的视觉传达设计无法在展现整体的同时维持细节的清晰，在了解到新颖性的同时了解到对实时性的意愿。设计师必须把项目的整体变得具备象征性，与一件事、一个地方、一个人或看法不可分割地联系在一起。一个超强的简洁形象，往往承载着当年时代的一套比较复杂的看法和联想。

AlanFletcher的设计作品

品牌和身份是一种虚构的东西。因为企业标志的发明是为了区分相似的产品，或大约是被觉得与你的竞争对手的产品中区别出来。用汤姆·博德金的举例来说，一块香皂是能够解释的。它的含义是固定的，而它的品牌烙印为我们准确化了它的含义，并借助一点想象力，赋予了它一个虚构的身份，使它区分于其它香皂。同理，一件艺术作品是可以被解释的，它的含义是不固定的。

赵老师作品照片

长久以来，我们的个人心得塑造了我们对这些事情的见解，我们中的许多人从来没有怀疑过这种概念、话题和事物对于我们和我们的设计实践意味着哪些。过多的依赖他人而且专家、学者、权威人士告诉你答案，而并不是自己去寻找答案。因此，如何探索你针对不仅是品牌和身份，更在其他任何设计领域对任意主题的新颖的、不同的定义、理解和方案。这除了是针对视觉传达设计原本的探讨，更是可以应用到针对我们生活中的种种方面，对于既有的概念的再次定义和指责。我觉得这些“独立学习、独立构想、自我教育”的素养也是我们出国留学需要培养的最重要的素养之一。

04

拒绝“填鸭式”教育

学生应是自己的“创意总监”

针对我们设计创作来讲，最有效的方法是实践、研究和思考。而考察是其中必不可少的一环。

设计师遭遇的第一个任务是考察它们的探究领域，获取该领域早已存在的知识，以及与该领域直接相关的视觉语言。

而调研的方式论可以被定义为处理难题或设计步骤的方式。系统的研究手段论鼓励设计师在更广泛的环境中记录和评估视觉、语言和身份，然后将这种发现应用到自己的工作中，从而产生个人的和批评性的看法。

然而，我很享受和不同特征的朋友一起构建、调研和建立作品集项目的过程。

我的最主要的教学宗旨或方式就是——从学生自身的兴趣出发，辅助人们把自己的看法放在符合西方设计模式的科学、严谨、规范化的设计项目框架下，用有逻辑性和解构性的方法展现出来。

这之后会造成学生自身对于项目主题框架下的深入考察、探索、尝试、实验、评估和思考等。是一种关于认知模式的训练。

赵老师作品照片

我很害怕去“要求”学生一定要去变成如何怎样，不到万不得已，我会更愿意仅给出我建议的选项，而选用权在学生本来。学生一定才是它们项目的创意总监，尤其是针对设计方式上的设想，只要是依照项目主体的内容和调性，我都不会去做过多干预。

这只是我在UAL学习时的个人深切感受，UAL老师们只会教我们考察、设计并且检测反思的方式，和我们讨论每周的考察和设计进展，否定一些不合逻辑或摆脱了目标读者的设想，提供一些或许的方向，给了我们多大的“自由度”。实践证明这种的教学方式具备相当积极的效果。而这些符合逻辑的、允许自我掌控的“自由度”也是我想再次传达给我的学生们的。传统意义上的标准化、教条化的填鸭式教育是我坚决反对的。

针对作品集准备而言，我们做项目的每一步都要知道其目的和含义，要勇于总结、自我评估、自我反思。

同时，我们需要加强设计逻辑的训练，不应是纯粹为了漂亮或好玩而做一个相对平庸的产出，拒绝装饰性的美工逻辑；要多从问题出发，培养解决的素养；促使独立审视，锻炼洞察力。培养自学能力，不要过度依赖外力，一定要自己多努力；规划好时间，不要做无意义的拖延，在UAL没有人会催你。只有冰冷的Deadline去Push你来做自我监督。

赵老师作品照片

此外，对于我们每一位未来的设计师而言，当下的时代所发生的前所未有的环境、社会和文化危机都必须我们的关注与参与。

设计师必须展现自己的社会责任感并指出其成为平台规则建立者的身份，为我们当今人类社会的任何利益相关的领域和共识用设计作出有价值的否认。为了规避这个高速发展的社会的变迁，我们必须不断改变自己的价值观、态度和行为；我觉得，准备作品集的过程也必须是这种的一个“重塑自我”的过程的自然显现。并不断学习以不同的视角去触摸和体验这个复杂变幻的世界。

OFFER最强助攻⚡ACG计算机设计科系

ACG计算机设计科系是将“设计艺术”与“计算机科技”进行结合的设计类专业科系，致力于将概念构想与技术科技进行整合，其中包括人机交互、数字媒体科技、产品项目设计、交互设计、UI/UX、视觉传达、服务设计等专业。

计算机设计天团成为offer收割机，全球TOP3院校毕业研究生导师百余人，100%导师拥有世界知名计算机设计产业从业经历。

他们旨在于将中国最发达、最新潮的计算机设计实践心得传递给学生，同时，多年来将数千名学生送往中国各大顶尖计算机设计院校。

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