视觉传达设计的历史与美学中华民国时期视觉传达设计专业的发展则主要年限为四年

视觉传达设计是一门普通高等院校大学专业视觉传达设计的历史与美学，基本修学年限为四年，授予美术学学士学位。2012年，该专业即将发生在《普通高等院校大学专业目录（2012年）》之中。

该专业要求学员具备扎实的视觉传达设计的基础理论常识和较强的专业技能，还要懂美术、懂经济、懂市场、懂管理、能成就、会设计，能在事业单位、专业设计部门、科研单位从事视觉传达设计工作。

国内视觉传达设计领域的教育发端于“师徒制”，在自然经济占据支配地位的近代社会中，手工工匠向徒弟传授技艺是这一时期的基本特点。

当代意义上美国的高等设计教育发端于清朝末年，早期以工艺教育的形态在工艺学堂中得以推动，其专业性质较为混杂，尚保留一定程度的项目学科色彩，课程课堂受中国影响较为深刻。

中华民国时期视觉传达设计专业的演进则主要寓于图案教育形态之中，这一时期各大艺术学校所设的“图案”、“实用艺术”等专业己慢慢与现代视觉传达设计教育范畴较为贴合，并结合了欧美的办学经验进行课程建设。

中华人民共和国建立早期，视觉传达设计主要借助王艺艺术教育形态下的装演艺术或装演设计专业得以发展，这一时期的教育模式受前苏联影响，基本构建了一套高度集中的课程模式。

1961年，文化部颁布的《高等工艺艺术学院教学方案》首次以国家文件的方式对工艺艺术教育形态下的专业课程加以规范。

1979年，文化部颁布《工艺艺术专业教学推行方案》，对1961年的方案作了优化，结合了学分制，划分了必修课程和选修课程，进一步提高了对专业实践的注重。

20世纪80年代，全国范围内举办的几次工艺艺术相关专业教学研讨会，部分学者就所在学校的专业课程设定进行深入研讨，普遍强调了必须对不同专业的造型基础课加以优化以适应专业基础课课堂需要。

20世纪90年代视觉传达设计的历史与美学，在“日用品工艺化”的口号下，企业越来越注重在产品制造过程中加入设计环节，正是在这种的行业环境下，一些专家纷纷为此前装演音乐或装演设计专业侧重于对小体量“专才”培养的状况加以批评，它们觉得在工业规模化、信息科技日新月异的时代背景下，只有大体量培养具有设计能力的“通才”才能合适当下及将来的行业需求，正是在这一时期，工艺绘画教育逐步向美术设计教育变革。

1998年，教育部颁布《普通高等院校大学专业目录》，新设定了艺术设计专业。

21世纪初，视觉传达设计专业的演进主要寓于艺术设计教育形态下的平面设计专业。

2012年，艺术学独立作为一级学科，其下属本科专业视觉传达设计正式出现在《普通高等院校大学专业目录（2012年）》之中。

2016年，中国开设视觉传达设计专业的院校超过了569所。