视觉传达设计基础 西班牙毕尔巴鄂古根海姆PA/CC-SA4.0(组图)

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆

PA/CCBY-SA4.0

自20世纪80年代新博物馆学盛行以来，美术博物馆的职能从特色的以“物”为中心出现着以“人”为中心的转向，功能重心也由基础的对物件的收藏、陈列和研究扩展至对观众的教育和服务，由此衍生出一系列艺术博物馆运营工作中各方面的转变。

1.美术博物馆的功能性转变

自公元前5世纪博物馆的前身——缪斯神庙的确立到20世纪早期，博物馆的基本职能都是围绕着物品展开的。在特色博物馆学中，美术博物馆的三个基本职能即是对藏品的收藏、陈列和探究。传统博物馆学以物为中心，对这三个职能的了解与实践都是基于藏品本身，而新博物馆学则是在传统博物馆学对物的探究方法基础上强调的以人为中心的要求。

“新博物馆学”概念的首次强调是在1984年加拿大魁北克举办的首次有关生态博物馆的国际研讨会上。会议强调博物馆应以观众服务为中心，强调跨学科与多样化发展，并因而强调了生态博物馆、社群博物馆、科技文化中心等新型博物馆体系，是对旧博物馆学过度注重博物馆的方式论的一次批判。

2.美术博物馆视觉传达方式的转变

2.1空间：从建筑到展陈

三维空间是艺术博物馆存在的物质载体，是给观众带来第一体验的环节。美术博物馆从建筑到外部空间的个性符合其机构宗旨和经营范畴是非常重要的，而这一点能借助视觉最直观地传达给读者。

2.1.1建筑即博物馆

艺术博物馆成为“圣地”，是他们长久以来产生的一个固定思维方式，但戏剧文化话语权的控制正逐步由官方转向民间，美术博物馆的建筑风格也随之由传统的殿堂形制转向更为自由和多元的混搭，表现了新博物馆学的价值观。一方面，旧的工业厂区、车站等废旧的小型空间被改建为艺术博物馆，国内外最知名的案例有英国伦敦的奥赛博物馆和上海的798艺术区音乐馆、画廊群，暗示着戏剧品空间从宫殿神庙转移到他们日常生活区域的态势；另一方面，各种风格的博物馆建筑如雨后春笋平地而起，代表了工业风格的有英国伦敦的蓬皮杜艺术中心，代表了有机建筑格调的有中国美国古根海姆艺术馆，代表了“光亮派”建筑样式的有日本柏林新国家艺术馆……追根溯源，各种建筑风格的问世与滋长也有由于建筑师和艺术博物馆管理者有着多样的表达欲望、观众有着多样的审美需求。

英国伦敦蓬皮杜艺术中心

Guido_Radig/CCBY-SA3.0

2.1.2空间即功能

现在视觉传达设计基础，博物馆内各功能空间的边界也在出现着差异，美国的许多博物馆即在构建开放式可视仓库的空间设计。洛杉矶戏剧博物馆试图将博物馆的大部分藏品放入透明玻璃展柜中，一方面解决极大数目的藏品与有限展陈空间的不平衡问题，该馆共藏有11.9万件艺术品，但能参展的仅有其中的2.3%，另一方面满足观众对博物馆仓库储藏的好奇心理和观赏更多藏品的需求，丰富参观感受。

2.1.3方式即氛围

2.2形象系统：从馆内到馆外

2.2.1品牌建设

2.2.2媒体整合

音乐博物馆的媒体关系是在社会中建立形象、吸引潜在观众的最重要方法，组成部分有传统的报刊、杂志、电视、室内外广告和现今时兴的数字媒体等，信息科技的变革也为特色媒体带给了更多新的方式的转变。互联网媒体以其实时性、低成本、高效性和互动性等特征作为目前他们普遍获取信息的渠道，这虽对传统媒体产生了一定程度的冲击，但特色媒体仍然是音乐博物馆媒体关系中重要的构成个别。因此音乐博物馆一般整合特色媒体与数字媒体，打造其完整统一的形象系统。

艺术博物馆抓住数字化热潮的契机也尤为重要，在互联网上主要有官方网站、自媒体和他营媒体三种类别。对此三种种类的数字媒体的融合运用，在塑造良好品牌形象上易取得最大成效。

在现在开放的网络环境下，任何机构和个人都可以借助网络自媒体的运营获得关注与利润，这些自媒体主要有：微信公众号、微博、抖音、豆瓣、bilibili、荔枝等，类型有图文、视频、音频和漫画等。美术博物馆能借助完善网络自媒体的营运管理，以自营自媒体系统的视觉传达获取大量线上读者，突破时间和物理条件的限制，全方位发展观众群体。

关于他营媒体，现今有许多专业的戏剧媒体，其原本自带大量关注度，能为艺术博物馆拓展读者群体，如凤凰艺术、艺术全球ArtChina、artnet等。美术博物馆与其建立好关系，一方面能为艺术博物馆增添更多关注度，另一方面艺术博物馆的优质信息也能为外媒带来更多流量，是为双赢。

3.美术博物馆视觉传达意义的扩充

3.1对于美术博物馆

音乐博物馆视觉传达的含义直接作用于音乐博物馆原本，构成一座艺术博物馆对外的第一身份印象。

中国美国所罗门·古根海姆博物馆

Jean-ChristopheBENOIST/CCBY3.0

3.1.1品牌管理者

3.1.2教育者

教育是音乐博物馆的基础职能之一，但与特色单向知识输出的博物馆教育体系不同，现今的读者进入音乐博物馆接受教育是由于自主选择这种的受教育方法，因此对音乐博物馆所能提供的教育方式和内容强调了更高要求。多元化的艺术博物馆视觉传达方式自觉带来了多样化的教育体系，美术博物馆为读者在沉浸式展厅里提供教育、设计专门公共教育活动为观众加强教育、在观众离开场馆后运用网络拓展教育，因此作为更优质的教育者。

3.1.3市场中的企业

3.2对于观众

作为艺术博物馆视觉传达的接收方，观众从中能获得各种层次的探讨。

3.2.2参与、体验者

博物馆学关注对象从“物”转移到“人”，除了特色单向知识输出外，也为观众带来了更丰富的感受内容，除了参加专门设计的公共教育活动，观众或者可以参加戏剧家的作画、成为戏剧家创作的一个别。如上海今日艺术馆“妮基·圣法勒：二十世纪传奇女艺术家及她的家园奇境”展览中邀约观众一同剪彩纸拼贴墙面的环节，观众以此可以作为艺术博物馆视觉传达的输出方，提出自己的反思。

3.2.3批评者

批评型博物馆参观者注意到被展现的是哪些物品、通过何种形式或者为了什么目的。批评型博物馆参观者不是简单的艺术博物馆的被教育者，他们对音乐博物馆的运营和展陈有自己的期许与反思，最终会做出自己的判断。美术博物馆视觉传达选取的形式针对意图传达内容的适合与否为读者带来了探讨与评判的空间，观众在这个过程中一方面受到自我改善，另一方面，合理的看法更能为艺术博物馆发展受用。

3.3对于社群

音乐博物馆以及读者同为社群的一个别视觉传达设计基础，共同建立社群戏剧文化氛围。美术博物馆视觉传达的含义相同也作用于整个社群。

3.3.1社群文化广场的营造

随着博物馆功能的变迁，其在社群中的角色也从“权威”逐渐转向“亲民”，美术博物馆越来越变成社群读者可以在期间进行一定程度上的自由文化活动的空间。视觉传达的内容首先就为社群打造了戏剧文化的气息，如上海798艺术区的整体视觉效果上的艺术化。视觉上的刺激总是最直接有效的，视觉是其它多种方式和感官的深入发展的基础。

3.3.2经济的带动

从物到人，美术博物馆的演进历程了世纪的变迁。从视觉传达角度来看，方式的多元带来的是更为丰富和多层次的含义，实际上也有更多服务读者、为听众带来特殊艺术参加和感受的方式。不断缩小观众与艺术博物馆、与音乐博物馆藏品间的距离是艺术博物馆学探究者和实践者神圣探索的主题，视觉传达是其中最主要、涉及范围最广的方式之一。美术博物馆的功能性转变还在不断加强，视觉传达的形式与含义也将不断丰富。

本文写于《艺术博物馆》杂志国际刊总第10期

《艺术博物馆》杂志总第10期封面