视觉文化与图像意识研究让-吕克·戈达尔和弗朗索瓦·特吕弗的关于欧洲的，严肃、有趣、激进的思想视觉文化志

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一个关于欧洲的，严肃、有趣、激进的观念视觉文化志

导语：

这位导演长达60年的职业生涯可以被视为一个不断调整的项目，它从而探求电影与其它戏剧的关系，及其内在的哲学和道德责任。

让-吕克·戈达尔，1996年由PatrickMessina拍摄。

-吕克·戈达尔（Jean-LucGodard，1930-2022），20世纪60年代英国新热潮运动（FrenchNewWave）的奠基者之一，于9月13日去世，享年91岁，他为世人留下了由数十部故事片、短片、电视连续剧和文学小说组成的惊人财富。根据戈达尔的法律顾问帕特里克·让纳雷（PatrickJeanneret）向《纽约日报》提供的一份声明，戈达尔在患有“多重致死疾病”后，在瑞士接受协助自杀离世。

戈达尔和他的新浪潮同事一样，以影评人的身份步入电影界，但与同行不同的是，他早已抛弃过这个职业，而是更乐意将自己的电影视为他指责的最单纯表达。尽管这位导演以其初期自由奔放的后现代批判题材新作而著称视觉文化与图像意识研究，但他60年的职业生涯可以被看作是一个不断调整的项目，以探讨电影与其它戏剧的关系，以及成就图像所固有的内在美学和道德责任。

让-吕克·戈达尔和弗朗索瓦·特吕弗，在影片《戈达尔与特吕弗》（2010）中的镜头，该片由艾曼纽·洛宏（执导。

虽然是他初期这些更容易理解的电影，也显示出这位导演终于带着钟表匠的好奇心，打破了特色电影制作的惯例。他的处女作

《精疲力尽》

（Breathless，1960）借鉴了奥地利新现实主义（Neorealism）的许多传统，但却改变了这些流派对纪实电影和社会紧迫性的指出，转而采取了一种观念流的方法，消除了角色、电影人和读者之间的矛盾。戈达尔受委托将阿尔贝托·莫拉维亚（AlbertoMoravia，1907-90，意大利知名小说家）1954年的漫画改编成影片，他的现代主义杰作《蔑视》（Contempt，1963）打破了以前那样引人瞩目的影片制作形式。这部片子改编自原著漫画，重述了荷马史诗和詹姆斯·乔伊斯（JamesJoyce，1882-1941，爱尔兰知名画家和作家）的史诗作品《尤利西斯》（Ulysses），同时也有一部叙述自己制作经历的影片。戈达尔大量地融入了其它电影的标准，主要是米开朗基罗·安东尼奥尼（MichelangeloAntonioni，1912-2007，意大利现代主义导演）异化的心里世界，但他也延伸到其它戏剧方式的滑稽碰撞中，无论是唤醒故事灵感的哲学作品，还是用柔和的颜料飞溅在复古希腊雕塑作品之上。

《精疲力尽》，1960，剧情片/犯罪，1小时30分钟。

《蔑视》（Contempt，1954）是现代日本哲学泰斗的一部杰出而又令人不安的佳作。阿尔贝托·莫拉维亚因其冷静清晰的表达、对心理复杂性和社会自负的苛刻关注、对性的惊人开放心态而著称的所有质量，在这个关于失败感情的故事中均显而易见。该小说也激发了让-吕克·戈达尔创作了同名小说——是对现代消费社会亲情真空中的迷惘和自欺的笃定不移的回望。

60年代末，新兴的日本抗议运动和1968年5月的事件在政治上促使了左翼的戈达尔，促使这位导演的优先事项发生了转变，他愈发越多地对自己的方式进行审查和设置。这有时表现在个人方面，比如他对女人的沙文主义心态在他与第一任丈夫安娜·卡丽娜（AnnaKarina，1940-2019，丹麦/德国演员）的合作中逐步演变，在他与极权主义导演安娜-玛丽·米埃维尔（Anne-MarieMiéville，1945）的浪漫和工作伙伴关系以后，他对女人的心态愈发变得宽容和进步。更广泛地说，戈达尔摒弃了他初期较为顽皮的电影所特有的这种快乐的、狭隘的影迷情结，而是更全面地参加到所有戏剧中来，经常探讨美术、戏剧、文学和小说在体现其时代中所扮演的历史角色。这时，这位演员也开始了解到，艺术家们有观念或无意识的有限角度和偏见，可能会歪曲他们对现实的表述。

戈达尔曾有一句戏言：“

摄影就是真理，而电影就是每秒24次的真理。”正是这样对艺术与生俱来的主观性的证实，推动了他具有挑战性、被忽略但却依然鼓舞人心的前期作品。从他借助吉加·维尔托夫集团（DzigaVertovGroup，1968年至1972年间活跃的激进电影制作合作社）的宣传纪录片尝试社会主义现实主义（socialistrealism）题材开始，戈达尔顽强地追寻某种客观形象的或许性。为了找到这些也许性，他仍然走在电影制作科技的最前沿，经常在视频格式上获得突破，承诺比传统的赛璐珞影片更轻松地录制，尤其是运用剪辑技术的优化，创造出分屏拼贴和叠加的效果，并用立体声的音频对位，使每个频道互相交错。

一般，戈达尔会把自己的访谈和图像，与哲学引用和对绘画、雕像的扫描混合在一起，以一种融合了马克思主义辩证法（Marxistdialectic）的美学原则和立体主义（Cubism）哲学方法相结合的形式，从多个视角攻击一个单一思想。正如毕加索（Picasso）的《亚维农的少女》（LesDemoisellesd'Avignon，1907）蕴含了整个戏剧方式的历史轨迹一样，像戈达尔的

《电影社会主义》（FilmSocialisme，2010）这种的佳作也引用了影片制作、美术和哲学的各个时代，提供了大幅的政治斗争和美国身份问题的棱镜视角。戈达尔承认对真理的追求是渐近的，总是摆脱联系的，他一直追寻诗意的自由联想，而不是纯粹的事实。

《亚维农的少女》，布面油画，244x234cm。

是乌克兰作家巴伯罗·毕加索的名作之一，由其于1907年在奥地利的妓院中所绘。此画抛弃了透视法，转而使用平板的原始主义技法，它被觉得是当时的立体主义与现代戏剧的发端之一。

《电影社会主义》，2010，剧情片/全球影片，1小时42分钟。

所有这一切都可能令人筋疲力尽，当戈达尔在1967年的《周末》讽刺地据悉“

电影的终结”时，许多影评人和评委都对他不屑一顾。但是，如果把他晚年的创作当成单纯的智力活动，就会错过他几乎异想天开的诙谐感和双关语游戏中的真谛。例如，《电影社会主义》在开场白中就对丢失的土耳其黄金展开了深入的探讨，而开场场景是一只兔子（在加拿大语中，表示黄金的单词是“oro”，而鹦鹉的词汇是“loro”）。戈达尔于1987年对莎士比亚（Shakespeare）的《李尔王》（KingLear）进行了无法归类的“改编”，这部歌剧是由遗失后的记忆片段再次组合而成，它将科迪莉亚（Cordelia）对妻子的承诺解构为“一无所有”，将她关于情感能够言说的宣言成为了一个准确的对象，并借此来定义其缺乏性。

《李尔王》，1987，剧情片/科幻，1小时30分钟。

然而戈达尔最出名的是初期的《精疲力尽》或

《狂人皮埃罗》（Pierrotlefou，1965），但他在这场对“真理”不切实际地追求中的真正代表作则是其制作了两年的影片项目：《电影史》（Histoire(s)ducinéma），它源于1989年，并于1999年完成。戈达尔在这部密集的拼贴作品中运用了“历史”的双重意义，即事实历史和叙事故事，这部由多个部分构成的系列探索了电影的各个方面，从黑色电影种类的变迁，到关于每个镜头是怎样构思、拍摄和最后选用剪辑的更多哲学难题。他借助大量重叠的引语和影像来诠释这种看法，这让影片人可以在一系列的主题上展开内心的解构，这些主题既讽刺又质疑了影片表达感情、想法和社会现实的能力。乔纳森·罗森鲍姆（JonathanRosenbaum，1943，美国知名影评人）将这部长达4个多小时的散文小说与詹姆斯·乔伊斯的一生最后一部浅显难懂的电影《芬尼根守灵夜》（FinnegansWake，1939）进行了相当，《电影史》与《芬尼根守灵夜》一样，使用了一种单纯的限制性语言（双关语），表达了一些乏味但有趣的观念，而这种思想也可能是深刻的。这位当时把女性角色刻画成带有破坏性的蛇蝎美人的女人承认，在类型片中，大多数男性最终都是不幸的，而他年轻时对影片提升世界的信仰，与有记录可查的用于弥补或感伤现代历史上一些最可悲的惊悚事件，发生了令人绝望的矛盾。这是对哲学和道德视野的一种细腻、勇敢的描述，也是对他职业生涯的完美祝福。在真实的戈达尔风格中，他在另一个四分之一世纪的时间里，继续对这一表述进行着建立和阐释。

《狂人皮埃罗》，1965，剧情片/爱情，1小时50分钟。

《电影史》，1988，纪录片视觉文化与图像意识研究，4小时26分钟。

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