洛可可设计思越木结构|巴洛克风格一脉相承|1720-1775

诞生于法国王室，与巴洛克风格一脉相承，在巴洛克的基础上更加奢华，曲线更多，相较于巴洛克颜色的暗沉，洛可可更轻盈。

时间：1720-1775

巴洛克：宏大庄重

盐系

深色系、高饱和度

洛可可：小清新

糖果系

粉红、嫩绿

把洛可可风格带到顶峰的两个人物：

路易十五的情人蓬巴杜夫人

路易十六王后玛丽

洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来。 Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义取代。

洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。这些元素在尼古拉斯Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄政时期（1715-1723年，路易十五还是个孩子，政权由其叔摄政），宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，最初在皇宫洛可可设计，然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。

相较于前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外，此派画家受到当时外来文化的启发洛可可设计，在创作中添加不少富有异国风情的特色。

1730年代，洛可可在法国高度发展，并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在让-安东尼·华托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形像和精细的图腾。不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。

这种艺术形式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区，并与当地的风格融合。18世纪，英国一直视洛可可风格为“法国品味”，较少用于建筑上，主要表现在银器、陶瓷等。当时意大利移民的艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而在爱尔兰工作的瑞士人拉法兰契尼兄弟也作出同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法国剔除出去。

但到约1830年代，洛可可风潮正逐渐退去时，英国人才开始要“重振路易十四的歌德式风格”——亦即把洛可可搞错了，并且以大量的金钱，购买经过过分涨价的二手洛可可风格物品，其实当时这些物品在法国几乎无法出售。 [1]

在德国，斯都格的孤独城堡和奥拉宁堡的中国宫、巴伐利亚的维斯教堂和波茨坦的无忧宫都是欧洲洛可可风格建筑的例子。

在欧陆，洛可可风格以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图，展现整齐而生动的、神奇的、雕琢的形式。洛可可风格设计，不论使用在室内设计方面或者家饰品设计，甚至建筑外观设计上，都令人无法忽视。框缘的建筑的部分中如画的、细致的、形状独特地表现于塑造性物料如木雕和雕塑中（如Wessobrunner School)的装潢）。墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展现一种统一风格的和谐。相比起巴洛克品味带着丰富强烈的原色和暗沉色调，洛可可崇尚柔和的浅色和粉色调。

原本有一些反建筑的意识在一七二零年代迅速地全部转变，并造就了洛可可风格在欧洲室内设计和装饰美学上大绽光芒的时代。其中最多姿多彩的德国洛可可就发源于天主教德国。

一般而言，洛可可建筑是指纯粹室内风格。因为当时的富人贵族从凡尔赛搬回巴黎时，巴黎已经是一个已发展的城市。所以他们大都直接以新风格装潢原有的建筑，而较少重新兴建新的大型建筑物。

洛可可风格在现代室内设计中的应用：