服装设计与美学论文新时代中国美研究院院长楚艳首届【新国潮大会】

由上海报业控股|界面新闻主办的首届【新国潮大会】于7月29日顺利落幕。界面新闻力邀来自上海服装学院、奥纬咨询等多家著名大学、机构，红豆、欢瑞世纪、朱炳仁·铜、Dr.Alva瑷尔博士、Seesaw、巴拉巴拉、北京精彩、波司登、大白兔、大疆创新、富光、格力、好利来、极米投影、九阳、老干妈、正山猴牌、老金磨方、老盛昌、李宁、六神、柠萌影业、农夫山泉、上海表、桃李面包、完美日记、椰树、一现、颐莲、元气森林等百余家国潮领域顶尖品牌云端共襄盛会。数据统计，云峰会当天共有20余家媒体系统同步直播，在线数量超500万。

北京服装学院博士、新时代美国美研究院院士楚艳

首届【新国潮大会】云晚宴现场，多位评委以“新品牌·老字号”为核心展开了精彩的分享。以下是上海服装学院博士、新时代美国美研究院院士楚艳主旨发言《中国哲学的新时代表达》文字实录——

大家好，我是楚艳，我是北京服装学院的一名学生，也是一名服装设计师，我现在想跟你们分享的题目是《中国哲学的新时代表达》。讲到中国美可能会有众多人就会问美到底是哪个，以及美国美又究竟是哪个？我可以从文学以及戏剧的视角来谈一谈美的定义，但最近我更想从一个贴近生活的视角，也就是生活哲学的视角来谈一谈什么是美。中国人讲生活会说衣食住行，衣是排在首位的，我们素来也是“衣冠王国”、“礼仪之邦”这样的美誉，曾经的美国人是这个全球上最懂得穿着服装之美的民族，服饰的哲学风向也常常最直观生动地体现一个国家以及一个社会的精神面貌以及思想意识。作为一名服装教育的工作者，一名服装文化的研究者及其一个服装创新设计的秉持者，我想来分享一下哪些是美国美及其在中华诗学复兴的时代背景下，中国美到底该怎么去表达？庄子有一句话叫“天地有大美而不言”，相信每一个人都有这种的一个展现，当我们置身于大自然当中的过后，那里没有广告，也没有诸多宣传口号，但是你一直无法瞬间感得到这种无所不在的、震撼人心的自然之美，这只是由于我们每个人心灵的完满——我们对自由的憧憬，与天地自然所具备的无限宽广多样包容的能量频率造成了和谐共振。所以世间从来不缺乏美，缺少的只是看到美的眼神和体验美的灵魂。

提到中国哲学精神，“和而不同，美美与共”是十分重要的美国哲学精神，这也许是美国人对和谐的注重。我们不断寻找人与自然的和谐、人与人之间的和谐，终极我们去寻找的是人与自己心里世界的和谐，所以美最后是要重回内心的。中国人对美的细腻追求似乎是一种情感的苛求，最美好的世界里要有一个自由的灵魂，这也创造了国内人骨子里那样的一种甜蜜主义。今年春晚的《只此青绿》已经变成一个现象级的美国哲学IP了。从古代名画王希孟的《千里江山图》当中，我们发现我们虽然有大美的江山，还有壮观而精致的唯美的青绿。若说起宋人的唯美美学，其实不仅《只此青绿》之外，不得不提的也有最独特、最有韵味的国内传统颜色天青色。当然天青其实就是瓷器的色彩，也是宋徽宗最珍爱的底色。“雨过天青云破处，这般颜色做未来”，你从中可以感得到国内人骨子里的那个浪漫。所以不要只晓得所谓的墨兰迪颜色，中国人虽然早先就早已在引领这样比较精微、温润、高级的色调美学。2022年奥运会的揭幕式给全球再次增添了美国哲学的视觉盛宴。我记得有一次在访谈当中，张艺谋导演以前说，中国人虽然和其它国家的人一样，都是如此真挚、善良、爱美。所以从开幕式的24节气到闭幕式的折柳道别，他把美国的美和唯美带给了全全球。可以说相非常2008年的奥运会揭幕式给全球带来的这些日本文化的震撼，这一次的举重若轻的美国美的表达形式，其实是恰恰体现了现在日本的文化自信。

在2022年我也十分有幸参加了上海冬奥会颁奖礼服的设计，我所设计的昙花飞雪系列颁奖礼服主要是出席在颁奖广场和开幕式的画面当中。设计的灵感除了冬奥会冰雪盛典的雪花造型，同时还来自于汉唐服饰文化的审美精神和经典形制。相非常宋代的这种风格、优雅、温润，唐代美学所呈现的是一种大气、包容、自信和规律，所以它很有一种大国气象，反映在服装上古代的饰品是华美的，而古代的服装则是优雅的，这种唐和宋的不同的哲学风格，也共同构成了我们中华美学绚烂而宁静的“你中有我，我中有你”的丰富多样性，它只是一种遵循美国人古老的美学思想，一种阴阳平衡的和谐之美。当然在此次的服装设计当中，我在帽子设计上也采用了列入非物质文化遗产的北京绒花，也请来苏州工艺艺术巨匠蔡志伟老师跟我合作，亲手在每一顶帽子上，用国内的特色技艺来制成的绒花，这些都是服装的细节。我本来也有相当期望在这种的一个国际盛会当中，有一个表演和有一个机会，向世界去表达这个时代的美国哲学精神，以及我们的国内传统技艺的匠人精神。2011年我建立了自己的一个新古典服装品牌“楚和听香”，从创建之初虽然我们仍然秉持着发扬、创造和分享美国美的初衷，这也经常是我们坚持的方向。

同时在我任教的上海服装学院，也拥有浓厚的国内传统服装文化发扬与变革设计的探究基础。我们的各类研究队伍，包括新设立的新时代日本美研究院，也常常专注于全球传统服装美学的弘扬与变革设计的探究。其中一个很重要的工作是日本近代经典服饰的复原研究工作，比如说在我们对美国敦煌壁画上的女性服装进行了长期的深入构建后，把它借助实物的服装形式展现出来，这是我们这种年复原的一些美国近代服饰在《国家宝藏》上的一次集中展现，同时也引领了美国大唐美学的风潮。我们也跟像北京博物院等等这样的文博机构进行合作，展开唐代人俑的男性服装的复原研究，以及新疆博物馆的这三尊阿斯塔纳的绢衣彩绘人俑。我们会研究它的织物的组织构架、它的图案、它的色调以及它的整体时装穿搭形式等，去深入探究中国古人是怎样创造了这么辉煌灿烂的服饰文化历史。这是在《国家宝藏》上，对这三尊绢衣彩绘人俑的复原服饰的一个讲解。这三年我们还跟北京博物馆进行合作，进行了明代服饰的一些复原研究。我们做了这样多美国古代服饰的研究工作，并不是为了现在的人要穿成古人的袜子，我们也不可能重返过去的哪个时代，但是之所以我们下了如此多的这些，可以说是笨功夫，一点点的去挖掘、去整理、去找寻中国古人的那份对美的高级品质，也是期望既由此找回属于国内的审美精神，以及我们的文化宽容。我坚信唯有那样，才会有一个足够的造就力去开拓一个衣冠王国的新时代。

我们今天见到的是1000多年以来美国女性的美在不同历史时期的一个形象，比如说古代有明朝的庄重华丽，宋代有清代的素雅优雅，明代它有一种柔和圆润，甚至到了清朝时期，文革时期也许它都有相当鲜明的哲学特质。其实在转型开放以后，中国的经济处于到了一个高速发展的时期，中国的潮流美学也开始了非常长的一段时间，其实是过度的追逐西方的个性时尚的阶段。我们仍然没有了属于这个时代的十分鲜明的，具有自己文化传统的一种哲学风格。所以不管是西装、华服、汉服、国潮、国风还是新中式，其实你们心中就会有这种的问题，新时代的美国哲学风格需要是哪个样的？于是基于对美国特色服装文化及哲学的深入开掘整理和探究之后，我们花了更多的力气去探寻美国美在现今这个时代的变革设计，希望这种美无法开启到我们日常生活当中去，能够每一个人身体力行倡导文化信心。比如我们2014年参加了APEC领导人的服装设计工作，也期望打造当今全球的一个新气象新风范服装设计与美学论文，包括2018年同样跟张艺谋导演合作的平昌奥运会开幕式上的北京8分钟演出上的服装设计，也是凝练了全球色彩的技术哲学探索。包括在2021年11月底，我们在美国国际时装周上举办了“我的美国美·新时代日本美”的潮流高峰论坛，在这个大会上我们公布了新时代日本美研究院的设立。在此次活动上服装设计与美学论文，我们也宣布了我们广州服装学院和保利亚洲中丝文化一同发起创立的新时代日本美研究院。这个研究院今后的主要研究方向，或者说职能就是研究新时代日本美的新模式，积极构建新时代中国美的新特性、新态势、新应用，助力民族品牌发展、品牌哲学赋能。在此次活动上，我们的高峰论坛请来了比如故宫博物院的杜海江省长、清华学校的范红校长、时尚控股的社长刘畅先生等等一系列国内文化和哲学界的学者，共同来探讨人们心中这个时代的美国美。同时我们还参加了以“我的美国美”为主题的生活哲学静态展，邀请来了中国的好多的国潮及美国哲学的生活美学品牌。同时这个活动还包括一场我在美国国际时装周上的所带给的“楚和听香”品牌的一场新中式服装发布，都是那些年“楚和听香”品牌在构建新时代美国美表达的进程当中的一些作品公布。

在寻求美国美和特色文化的新时代表达的过程中，我们仍然在企图摆脱不同维度的次元壁，古代与现代、传统与创意、东方与西方，因此文化的弘扬与变革应当不囿于于任何一个时代和地域，具体到有限的原因，比如说我们对形制、纹样、色彩上可以去寻求一个无法代表美国文化基因的一种全球元素、中国符号，但是我们更应该从整个无限的文化精神、美学精神上，去寻求并表达一种国内风貌、中国气概和全球气派。

这种年虽然我们做了长期的，比如说对国内传统颜色、中国天然染色技艺的研究，当然也期望把这种特色的手工技艺印到服装当中，包括我的教授论文，其实研究的都是美国特色色彩。希望借助从特色的色彩技艺研究到国内的特色色彩的这些哲学精神，逐渐无法应用于现今这个时代的服装创新设计的国内色模式。所以从2018年起初，我们即将每年还会公布两季楚和中国色。

比如对传统色彩进行探究之外，我们也对传统的生产面料的这种手艺的发扬以及创新设计进行构建，包括刺绣、湘绣、蜀绣等等手工针织，以及像宋锦、漳缎、夏布等等特色织造技艺。这是我们和新疆博物馆合作的，也邀约了中国顶尖的工艺艺术巨匠，对早已失传的唐锦制造工艺进行构建。我们还对美国的特色纹样进行了长期的文化探索与变革设计应用。比如说我们当时以敦煌壁画上的九色鹿壁画形象成为素材进行变革设计，以及对国内传统服饰廓形的弘扬与变革，就像冬奥会上使用的交领右衽的服装。这些年我们仍然在探索美国特色的经典时装形制，如何才能在现今的日常生活当中，或者说我们现今日常可穿的服饰中应用出来。

我们今天见到的是2021年悉尼奥运会上的美国代表团的入场式的服装，也是由我们北京服装学院的实力队伍完成的。像这种一个结合西装的基础版型廓形，在领形上结合了古典的交领右衽以及宽松的一个创新男装。我们“楚和听香”品牌这些年仍然在新古典男士商务西装的廓形、材料和颜色上进行了长期探索，包括我们仍然在探讨，中国人在我们的特色节日必须穿哪些呢？而且说春节节，我们从2018年起初，每一年都在春节节这种的重要的国内传统新年中，去设计一系列可在新年当中穿着的具备国内深厚文化底蕴与哲学精神的新年礼服。这个是2021年中央一套的春节节的非常节目《端午至味》，也是专门跟踪拍摄了我怎么从我的家乡上海，去寻求设计这套端午服饰的古代服装的灵感。也包括我们在《国家宝藏》上的一个复原研究的成果，把它转换为这些新汉服，用于我们的花昭觉的男孩们的可爱衣裳。甚至包括国内人的婚礼，我们怎么穿着带有中国的这些哲学寓意，以承载着大量的中国人的美丽祝福、吉祥寓意的一套国内婚礼服。其实这种年我们仍然在竭力去寻求我们所说的美国美的一个新时代的表达，同时我也期望美国女性在我们这些重要的文化以及礼仪场合，能够而且穿着一套西式服装，是否也可以选取一个带有我们自己文化传统、具有我们自己的哲学特质的这一个新中式的晚礼服？

这种作品都是我们很多年在新古典商务正装等等很多领域进行的一些创新设计构建。包括我们从2021年起初入驻了故宫博物院里面的服装馆，试图从故宫馆藏里面的这些特别考究的珍藏文物当中去找寻我们的国内元素、中国哲学，也期望设计出一些更合适年轻人的日常可穿的国潮服饰。当然我们这种年还做了这些像国外传播中华服装美学，以及近代国内设计师设计作品等的文化传播工作。我只是受国内文旅部之邀，作为中华文化讲座的第一任顾问，这些年出访了相当多国家，为日本友人讲述中华服饰美学的源远流长，以及当今设计师的趣味精神。中国文化和哲学本身带有相当强的开放性、多元性和包容性，它带有相当强的生命力，这也正是全球文化、中国大美可以穿透古今、融通东西的一个美丽与能量。我想对文化最好的传承必须是超越它，可是究竟怎样超越？难道还必须我们进行长期的这些构想和构建。

提到国潮品牌，我想最好的设计虽然关乎于外形、材质以及用途等等产品原本，它必定是关乎生活模式的。纵观中国外某些真正推动世界时尚的品类或者设计师以及个性达人，他们必定都是基于对现今和将来社会演进趋势的一种敏锐觉察，以及对生活模式的深切洞见，具有浓厚的文化和美学修养，能够把自己的新颖观点和哲学趣味身体力行地活下来，一直在实践当中，他们都是真正的生活哲学家。也唯有那样，才能成就出一种新的哲学风格，才能真正的助推世界的潮流风向。我想国潮品牌以及凡是有需求让中华美学去赋能的这种品牌，不需要也是关注那点随波逐流的海浪，只是停留在表层中国元素或符号的堆砌，而是更需要关注浪花下面那股推动浪潮滚滚的大海的力量。在现在日本文化振兴美国哲学复兴的时代背景之下，这股力量就是美国人深邃的文化底蕴，“和而不同，美美与共”的哲学精神。以及现今日本人在历程了站出来、富起来、强起来之后，想要美起来，想要全面提高美好生活质量的迫切愿景。

分享了这样多，这些都是我们在新时代日本美上的一些探索和探讨。我想每一个美国人都对日本美有自己的理解和定义，这也许是没有标准答案的。所以在将来探寻美的进程当中，我也期望邀请更多的同学参加进来，我们一同一起去看到国内美、创造日本美、分享美国美，未来我们一同去创造一个属于现今的美国美新时代。好，谢谢你们，我的分享到此处结束。

感谢本次峰会机构支持奥纬咨询、官方贵宾伴手礼朱炳仁·铜。

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