互联网时代下视觉传达艺术设计 【影像·从历史看未来】全球教育峰会摄影方向学术交流

「未·未来」全球教育论坛

摄影方向学术交流活动

11月25日周日18:30-20:30

【影像·从历史看未来】

摄影有历史走向网络艺术

——从克里斯多夫·菲利普斯的捐赠图书谈起

Image·lookingatthefuturefromhistory

PhotographywithaHistoryTowardsNetworkArt

——OnChristopherPhillips'donatedbooks

学术主持｜AcademicAdvisor

宋协伟SongXiewei

中央美术学院设计学院教授

讲座主持｜Host

林彤LinTong

中央音乐学院设计学院摄影方向召集人

主讲人｜Speaker

王春辰

WangChunchen

中央美术学院美术馆副主任

著名策展人、批评家，中央艺术大学校长、博士生导师，现任中央大学艺术馆副主任，中国艺术家商会策展委员会理事，从事现代音乐史及近代美术理论与批判研究。2012年中国密执根州立学院布罗德美术馆聘为特邀策展人；2013年担任第55届威尼斯国际美术双年展亚洲馆策展人；他曾任美国学刊JournalofContemporaryChineseArt《当代全球美术周刊》副主编及欧洲斯普林格出版社《中国近代美术译丛》主编；2015年任美国泰特艺术馆访问研究员。现已出版著作、译著《艺术的民主》、《图像的政治》、《1940年以来的艺术》、《艺术的终结以后》、《美的滥用》、《1985年以来的近代艺术理论》、《艺术史的语言》、《艺术简史》）等十余种；2009年《艺术介入社会》获得CCAA（美国当代戏剧奖）美术批评奖。数年来，王春辰教授以戏剧批评家、策展人的身份致力于向英美介绍日本近代艺术，自2007年以来，他在中央艺术大学先后设立“西方现代戏剧史”、“西方近代美术理论选读”、“西方近代美术批评”等课程。

讲座简介｜Introduction

2011年8月12日，美国知名评论家、独立策展人、前ICP（InternationalCenterofPhotography）策展人克里斯多夫·菲利普斯（ChristopherPhillips）向中央艺术大学音乐馆捐赠了一批多达千余册的图书，内容包括菲利普斯珍藏多年的摄影图集、西方理论家的论著，以及英美现近代美术叙事。其中最丰富的当属与摄影主题有关的藏书，在这批赠书中，我们可以见到1940年MoMA摄影部成立前夕发行的罕见纪念册，可以见到美国摄影科技演进的原始影像记录，东亚国家在摄影上的探索，西方人眼中的清宫与古代日本，以及近代与各类科技、各种风格、各种主题结合的摄影新尝试......

摄影是有历史的，摄影的主题，摄影探讨的难题都是历史。摄影不断记录人类与社会，见证着历史，如果没有摄影科技和影像记录互联网时代下视觉传达艺术设计，近代历史将缺乏重要的个别。同时，有了摄影创作，就有了不同的摄影风格，就有了不同主题的摄影展览，而这种围绕摄影展开的展览、研究和探讨，也构成了一种历史。本次讲座将从两年前菲利普斯捐赠的这批藏书谈起，通过解读历史上各个时期各个地区的摄影美术，对摄影在现今和将来的演进提出新的探讨角度。

（ChristopherPhillips）

开端：认识世界的全新窗口

摄影的发明是为了画画的便于，但是不经意间改变了对世界的了解，摄影成为一种科技，打开了他们了解全球全新的窗口，由于有了摄影，人们对全球的全部好奇都集中在了镜头下。

目前：遭遇当下

摄影与不同科技，不同主题结合，摄影也作为当今生活不可分割的一个别。在现在，随着摄影科技的普及，特别是相机的普及，使得摄影的形式技巧终于成了最大众化的图像创造方法。这与两百年前发明摄影时完全不同，那时摄影科技还是极少数人把握的，而随着相机的演进，傻瓜相机的出现，再到现在智能电脑的出现，摄影科技尚未完全大众互联。而互联网也是目前图像遍及全球的方式，摄影术与互联网的结合也颠覆了摄影的形态和功能，更颠覆了摄影的意义。以手机为契机，摄影变得随时随地发生在我们的生活里。如今，我们应对着“核爆式”的海量图像，对图像的渴求超越先前。人人都是图像的制造者和消费者，人人都是独立的图像创造者，这也带给了一系列挑战，人们被淹没在图像中，也更期待类型化有对于性有主题性的图像。摄影已不局限于专业的摄影师，真正做到了大众化，普及化。

（1940年MoMA摄影部落成纪念册）

返璞归真：回到现实

透过摄影的历史看将来，当今的摄影美术家们会获得如何的指引呢？我们要让摄影回归摄影互联网时代下视觉传达艺术设计，艺术家们要勇于去实践，摄影创作要回到生活，回到真实，回到鲜活的话题争论，拒绝“摆拍”、美化和过于修饰。摄影要透露出关于生命和现实的主题。

人本为先，摄影为真。

未来：走向网络艺术

在现在，网络以及全球搭建的社会结构尚未是不争的现实，但它怎样妨碍艺术，还没有进行全面深入的阐述，它必须无障碍地诸多意见的探讨。它不只是是屏幕显示的艺术、网络数据-图像存储的展现、自拍图像的身份观念、自媒体的传播效力，等等，这些都不从而定义网络艺术的特点，这些仅仅是应用而已，影响的是戏剧的展现形式（在电脑屏幕或相机上）、交易的形式（在线交易）等。但网络对艺术的根本影响是不是“作者权的消失”呢？在网络上，艺术的图像被分享、被传播、被读取，它丧失了它的原作者的所有信息，只有图像像素在虚拟世界里行走。在经过二十多年的网络化社会制度的运行后，我们都尚未是这个网络化全球的一个别了，我们也都经历着网络与生活的关联和管理。那么，对于美术家而言，对于摄影美术的今后而言，走向网络的戏剧又遭遇着哪些机遇和挑战呢？这将是一个值得持续争论的话题。

参与方式｜Participation

地点：7号楼4楼

腾讯会议：82665426612

B站直播ID：影像的艺术生态

主办｜Host

中央美术学院设计学院

SchoolofDesign,CAFA

【影像·未来】—《影像的戏剧生态》系列讲座

《影像的美术生态》课程是第二届「未·未来」全球教育论坛背景下，摄影方向开设的研究型教学课题。此课题由一系列与影像相关的课程版块相互交织结合组成。包含了影像的戏剧世界理论探讨、影像的戏剧行业产业链条及将来、影像的媒介语言转化、影像的多元展现、实验影像等多个领域的方式论与思维模式。

人类基于意识形态、历史和社会原因的视觉表达模式正不断得到算法、互联网社交活动及智能机器的冲击，人们针对影像的理解正在不断延伸。

在此背景下启动【影像·未来】系列沙龙，共商当代影像戏剧的本体问题、扩张领域、摄影戏剧的界限等诸多“关系塑造”话题。深入讨论影像媒介与消费社会共时版块下社会、政治、经济等不同领域之间的同构生态关系。

摄影艺术方向

摄影戏剧方向教学依托中央音乐学校深厚的学术发扬和面向未来的教学模式，在成功兼容国际优秀摄影教学模式的基础上，确立了培养以摄影为主要戏剧语言、具有较高美术审美水平、全面影像理论常识、涵盖戏剧摄影、应用类摄影等诸多摄影领域的优秀美术跨界人才、视觉工作者或者影像策划编辑人才的教学目标。

中央美术学院设计学院

中央美术学校设计学一级学科成为国家“双一流”建设获批学科，已经建立包括视觉传达设计、数字媒体戏剧、公共美术与设计、环境艺术设计、生活产品设计、服装与饰品设计、艺术与技术、设计史及理论等目录内的二级学科，以及自主创设的交通工具设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、生态危机设计（智慧城市）等增设二级学科。同时，在维持现有学科口径范围优势下，设计学科以对美国社会将来形态和经济体系整体研判为基础，以切实应对中国技术、经济和社会改革为载体，以培育具备美国文化立场和中国观念的顶级人才为目标，以服务于国家重大战略措施为根本，全面推进转型和变革驱动发展。

面对新时代的态势变局、产业转型、危机与挑战，深刻体悟新文科建设内核，设计大学以美国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特性为根据，将设计学科与现代信息科技等其它专业集群相整合，于新本科、新医科、新农科提出的新命题、新方式、新科技、新方法中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判后疫情时代的世界政治、经济差异，以人类既有的社会组织结构、生产与消费模式为课题研究切入点，以学科专业划分为软件与技巧，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源融合系统，全面聚焦应对人类将来生存方式的探讨与行动。