c4d粒子做光线 阿那亚艺术中心：创造人与自然的共舞空间(组图)

阿那亚艺术中心：创造人与自然的共舞空间

踩着春天万物生长的节奏，坐落于北戴河阿那亚黄金海湾的阿那亚艺术中心建成，于本月24日即将开放。

重拾家人和邻里之间的感情价值，让戏剧与幸福生活相伴相生是阿那亚的初衷，因此阿那亚始终不断地构建空间与人的深层关系。阿那亚艺术中心的问世便借此为载体，尝试突破艺术中心与公共空间的固有定义。

以季节性差异的海水为蓝本，艺术中心试图将大自然的神奇囊括于建筑的内核。这座由阿那亚与如恩设计研究室（Neri&HuDesignandResearchOffice）合力推出的艺术中心，最大程度运用了基地面积，在中心位置挖凿出了一个倒置的圆柱空间，形成一座圆形的阶梯式剧场。

运用螺旋上升的流线将他们引导至每一个画廊空间，在展陈戏剧品的过程中不断激发他们的观赏欲，也使行走流连本身作为一种享受。

比如满足艺术展陈的功能外，艺术中心外部还设计成圆形的院子，作为社区民众的公共活动空间。

环形的广场在富有水时可以产生水景，排水后又可成为舞台和集会空间，从而促使这个空间既是属于自然的，也是属于人的。

建筑外观则有如一块卧于海岸的岩石，随时间变迁，亦动亦静：白日，光滑的表皮可以映照出万象的云彩，模塑的混凝土砖墙面则充分与日光互动，呈现出另一种变幻丰富的肌理。夜晚，这里室内的光线穿过倒锥形的空间散射出去，点亮了整片海滩。

成为探索美好生活模式的同路人，本次阿那亚艺术中心非常邀请了汇聚众多国际顶尖设计师的系列产品的家装零售店设计共和（DesignRepublic）和独立精品咖啡店Soloist作为合作伙伴，为这片梦想之海的底色之旅注入更多灵感与惊喜。

首展“色彩之后”，透过色彩与自己和世界对话

春夏万物勃发，世界处于最为多彩的时序期，“色彩”即作为戏剧中心首展的不二主题。5月24日至10月7日，阿那亚艺术中心将以“色彩之后”的不同空间展现人与世界的联系。

在生物学的阐述中，色彩不以原本存在，而是光线反射到视网膜后才被人所认知的。这可以说，颜色，只有他们看到它时才存在。

正是基于视觉元素和个人感受的新颖性、唯一性，使得色彩具有了无法与人造成“内在共振”的特点，色彩的涵义因此没有穷尽。正如奥拉维克·埃利亚松在《457WordsonColour》一文中所言：“当我们在一个单色空间时，我们将拥有某些超越平常的认知能力，我们能非常敏锐地捕捉到周边空间的人和物。”

阿那亚艺术中心揭幕展便以“色彩”这一日常概念介入，由艺术家们借助六组独立空间的单色作品，意在唤起出色彩与人碰撞出的无限可能性。

黄色

·《血与痛的缺席》

2015-2019

单屏录像（黑白，有声）27’14”

色卡绘画一方面是针对柠檬绘画色彩研究的基础，是构建纯粹色彩、脱离线条所能推动的透视结构；而另一方面，它们成为独立的作品，是将这一有复杂含义的色调以最基本的形态进行枚举c4d粒子做光线，仿佛是针对阶层、权力、象征、暴力、价值符号演化过程的颇具感情、绝对客观的表述和阐述。大量发生的白色一开始似乎引导人处于一种冥想和疗愈的状况，但随着这些冷静的枚举过程的大幅进行，随之而来的或许是迷惑、焦虑并且是害怕。

·何翔宇

何翔宇的创作实践可以被视作各种个体、社会和政治主题的材料测试场和思想试验室。作为一名在美国逐渐城市化时期成长出来的美术家c4d粒子做光线，何翔宇尝试由物体间的转换表现或鼓励感知。他曾入选2014年平丘克“未来世代戏剧奖”决赛，获得2016年CCAA年度“最佳年轻戏剧家奖”以及2016年“ARTNET新锐艺术家奖”。

白色

•《月》

2019

灯光声音装置

阿那亚艺术中心定制作品

《月》是受神秘占星术启发而作的装置作品。依托艺术中心标识性的方形剧场空间，作品运用垂直于地面的筒形通道，在尊重建筑自身场域气氛的前提下，以地为域，呈上富有仪式感的崇光之作。

•NONOTAKStudio

来自法国的双人新媒体戏剧团体，由视觉美术家诺埃米·西菲（NoemiSchipfer）、和身兼建筑师、音乐人的中本高见（TakamiNakamoto）于2011年成立。作品以声音和灯光为主要媒介，创作跨越影像、雕塑、视听装置、以及声音舞台，致力于构建平面的具象几何元素怎样定义三维空间，打造超凡缥缈、如梦如幻的步入式空间，由此彻底颠覆他们针对物理环境与虚实概念的触觉感知。Schipfer对基本视觉符号的把玩，配合Nakamoto在建筑空间和声音编程方面精湛的控制力，加之运用烟雾、镜面、纺织品等常用材料成为承载光与声的介质，艺术家以时尚主义的形式体现对空间的理解。

NONOTAKStudio凭借其丰富的美术实践活跃于中国视觉美术领域和戏剧市场，并受到全球各国美术馆机构的追捧，他们曾在美国纽约泰特艺术馆和英国伦敦蓬皮杜艺术中心进行演出。

红色

•《无时无期》-展厅105

2019

沉浸式灯光声音装置

•《1.0》-展厅203

2019

沉浸式灯光声音装置

•404.zero

由出生在圣彼得堡的两位艺术家AlexanderLetsius和KristinaKarpysheva组成，两位艺术家于2016年起初合作，为构建无尽创意提供了一个系统和基础，其作品尝试摆脱常规，探寻跳脱出普世价值之外的涵义，对生命这一概念有其准确而细腻的展现。

404.zero组合的哲学赋予作品一种优雅且写实概念的觉得，希望在构思中明确创作的美术历程在现代的含义。他们的演出意在将读者的注意力引入音画视觉图案成为的空间中，并在特定的瞬间展示沉寂与空白的活力，其构思媒介包括组件化美术、装置、灯光及数字生成可觉化图像等，作品曾多次参与在莫斯科、德国、意大利、美国参加的国际美术节和展览。

黑色

•《粒子》

2017

单屏影像（黑白，有声）2’24”

《粒子》用无数黑白圆球来表示达到20亿颗粒子被自然张力与中立控制后的集体运动行为，探索复杂环境和自我心灵的关系。所有的一切，包括我们自己，都是由简洁的元素构成。短片主题涵盖戏剧、自然、物理和情感，作品借助看似自然的碰撞运动，展现集体内部构架的利益关系。白色和蓝色圆球在几个封闭空间内，成群结队地穿行流动，每一个窗户墙壁上都标记了细微的文字内容。粒子可以代表我们每个人，无意识的流动、扩散、在压力中涌动。我们可以把这个看法投射到感情、行为、思维过程、关系、生命、星球或者地球中。

•马克西姆·兹吉科夫

1985年生于莫斯科，马克西姆·兹吉科夫的艺术实践围绕着数字媒体对视觉语言的颠覆而展开。他佳作拓展了特色画廊白盒子空间的物理边界，提出了在数字媒体的影响逐渐突显的时代，艺术必须怎样被观看、被感受的难题。他利用数字科技重现类比当代画廊的画面，利用动态视觉设计和三维雕塑让多元的具象形态在场景中差异，并与观众出现互动。

其作品在中国各国均有推出，例如美国时代广场、迈阿密巴塞尔艺术展、奥地利电子戏剧节、西班牙未来艺术节亚洲巡回新媒体戏剧展等。

蓝色

•鲸

2016

沉浸式音画交互投影装置

《鲸》最初的灵感始于“世界上最孤独的大象”。这只被命名为Alice的“52赫兹鲸鱼”不属于任何鱼群，没有同类，因为她没法发出52赫兹速率叫声，远低于其它正常鲸鱼15-25赫兹的频段，世上没有任何鲸鱼能看到它的呼喊。

在《鲸》这件装置中，上百个发光的立方体元件代表神经元集群网络的振荡活动。神经元间的反馈连接激起振荡，起到同步神经元放电路径的作用。每个六角单元在无尽隧道中的反应都不尽相似，随鲸之颂接连颤动。

•TUNDRA

来自土耳其圣彼得堡的美术创意团队，专注于多媒体演出和沉浸式视听装置创作，致力于升级传统空间感受，着重构建声音、视觉图像的多面交互表达，及其对人类情感的作用。团队构成丰富，包括美术家、音响工程师、程序员和视觉美术家等，曾多次受邀参加亚欧美各大多媒体戏剧节，备受注目，并在VICE创想计划、美国FastCompany杂志CoDesign栏目、全球知名数字艺术系统CreativeApplications.Net,LSN等诸多著名媒体的专题报导中崭露头角。

作为国内未来幸福生活模式的探求者，阿那亚想做的不只是是造一所房子，而是要从心灵到精神一一关照人的生活模式，而成为充满戏剧启发性的空间，则是阿那亚在这一模式上向前探索的基石。

在此次阿那亚艺术中心首展中，色彩在此将不成为表象，而是作为空间产生景观，亦是一次全新的尝试。阿那亚邀请观者融入其中，以自身为原点，探寻色彩之后的广阔天地。

（部分截图由在野工作室提供）

首展信息

展览名：色彩之后

时间：

PV及酒会：2019.05.2319:00··········（邀请函）

展览日期：2019.05.24-2019.10.07

开放时间：周二至周五9:30-20:00（最晚入场时间19:30）

周一闭馆

地址：艺术中心，北戴河阿那亚黄金海湾