杂志设计50本书，50个封面”比赛的获奖作品和设计师背后故事

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最近发现，我的很多学生都对书籍设计和包装设计感兴趣。今天恰好在Eye on Design上看到了一篇今年“50本书，50个封面”比赛的获奖作品和设计师背后故事的文章，在这里一起分享给大家。

书籍封面设计是一项具有挑战性的工作。不仅是它必须代表书中页与页之间的知识深度，而且还需要作为一种讲故事的形式而独立存在。虽然一本书肯定不仅仅依赖于它的封面，但最好的封面却往往可以单独用图像和文字就吸引到读者。他们可以激发阅读的兴趣，暗示将要发生的事情，并在读者眼神一扫而过时就能判断出一本书是否值得拿起来看看。而能够被选为年度“50本书，50个封面”（50 Books 50 Covers）比赛获胜的作品无疑符合所有这些条件，但每一本看起来又是完全不一样的感受。这里，我们也选了四位获奖者，来看看他们封面设计背后不得不说的故事。

Jon Key and Wael Morcos, Morcos Key | Black Futures

这可以追溯到三年前，作家兼活动家的Kimberly Drew打电话给我，说她是The Tenth杂志的忠实粉丝，这是我们当时的大型编辑项目之一。她说，“这很酷；我们希望我们的书既是好看的，又是关乎文化和时代的，是人们可以阅读和享受的内容。”

令人惊讶的是，我们所设计的第一份草图就是他们最终选择的封面，这在之前还从未发生过。对我们来说，我们真正想要拥有的就是一本纯黑皮的书。我认为这与当代艺术理论以及所有这些以黑底黑调进行绘画，从而消除色彩主义的画家所传达的信念有关。关键点是如何统一这种“黑色”的体验，而彩虹烫金印刷也可以说与黑色相映成趣。关乎“黑色”本身和“黑人”运动的体验不是死板的一块单体，它可以有不同的表达方式。我喜欢通过这种彩虹色展示我们感受到的细微差别、不同的价值观和深度。它还可以将过去、现在和未来整合到一个框架中。我们几乎不可能选择一张图像来概括读者即将在书中体验到的所有内容，因此我认为正是这种全息、抽象的颜色，让读者们可以将自己代入其中，帮助他们开始想象书中的广阔世界。

左 Kimberly Drew by Tyler Mitchell 右 Jenna Wortham by Naima Green

关于在2021年制作书籍封面的另一件事就是，每个人都非常关心诸如以下的问题：如果在缩略图上它（封面）是什么样子？它在亚马逊上看起来像什么？人们在线上购买时是什么样子的？我认为我们通过使用这种字号大且加粗的字体，解决了读者在各种空间尺度上的易读性的问题。

你可以在街对面书店的橱窗中一眼看到它。我认为在封面上看到“黑人（黑色）未来”（Black Futures）感觉还是很不错的。即使你不知道它是讲什么的，但你可以走过去然后说，“哇，我是黑人，我有未来。”这真的很鼓舞人心。

Black Futures由Kimberly Drew与《纽约时代》杂志的作家Jenna Wortham共同完成，通过图像、照片、论文、网络评论、食谱、推文、诗歌等——讲述了黑人创作者为今天所创造的激进、富有想象力、具有煽动性的华丽的世界。

Stephen Brayda, HarperCollins | Almond

对于这个关于爱情、友情和接纳的感人故事，最初的封面设计需求可以说是相当开放。编辑要求设计一个既温馨又古怪的封面，类似于《使者》（The Emissary）或《深夜小狗神秘事件》。作者Won-pyung Sohn的写作精巧且通俗易懂，因此我的直接目标是以简单、生动的方式概括她写作语言的深度。我考虑过让这个封面与著名的《使者》放在同一个书架上的机会，并在我阅读时开始了草图的设计。

《使者》封面

Sohn的主角Yunjae患有天生的述情障碍症，影响到了他大脑深处的两个杏仁状神经元。他努力感受恐惧和愤怒等情绪，因此他的母亲和祖母在房子周围留下了便利贴作为给他的日常提醒。我最初的许多想法都是以丰富多彩的形式融入了“便利贴”的视觉效果。这些想法感觉很有年轻的导向，但在情感意义方面还没有达到目标。

最终的封面是我最后设计的稿件之一。我开始在这种排版中探索更传统的字体，但这些尝试总让我感到没有惊喜和受到局限。我迅速将封面复制到便利贴上，然后开始拼凑拼图。我把副标题“A Novel”塞进了一个杏仁的图形中，在那里可以找到Yunjae的神经元，并用不同大小的相同形状将标题和作者的姓名填进去。这种设计感觉更有意思，并立即提升了概念性。相同的杏仁形状代表和承载了身体夹克衫的部分。

在印刷的方面，磨砂的背景部分所带来的冷意与Yunjae肖像轮廓的柔软触感形成了鲜明的对比，这也是向他在混乱世界中的青春和纯真的再一次致敬。我的大部分创作都是有计划地去推进的，通过思考和重新思考、阅读和挑选每个Photoshop文件中数百个图层来不断发展。我倾向于在自我质疑和高度专注的创意模式中处理一个项目。这个封面就是这样来回推拉的结果，直到出现了一些令人难忘的记忆点。当我在玩便利贴时，我着重在颜色上，而字体也让整体作品看起来更富有人情味。我想象这种涂鸦可能就是Yunjae和他家人们的交流方式。

Nathan Hill of Spaeth Hill | äntrepō vol.1, “Revelations”

该出版物的设计就是一项巨大的实验练习：äntrepō是我们感兴趣和尝试的概念的混合体。最终没有入选的元素是那些感觉太时髦的东西。我们真的很努力地创造了一件来自原创的作品杂志设计，而不是在已经存在的事物上进行变化和调整。

由于这本书的大部分内容都是关于体验质感和情绪，所以只有以一种更保守的方式将其中的元素带到封面上才更符合逻辑。封面上创作者的名字是一种立即认可和赞美参与该项目的人的方式。目标是创造一个既有概念性，又让人产生好奇的封面设计，因此，这个封面就像是斗篷一样拥抱和保护了书中所有的作品，而金箔logo暗示着书中暗藏的视觉盛宴。

对我们来说，印刷过程是制作äntrepō最具挑战性和教育意义的地方。比如由于印刷机的尺寸限制，书的某些部分必须进行手工的送入和整理。结果就是手工的效果很棒，但我们也要允许一些人为错误和不完美的出现——这是我们必须提醒自己和注意的地方。

Renata Graw, Normal | Duro Olowu: Seeing

这本书对于博物馆展览类书籍来说有点不寻常：这不是一件件展品的展览目录，而是一个配套的作品。Duro Olowu在接受展览策展人Naomi Beckwith的采访时提到：

“我希望这本书能以不同的方式来呈现展览。一个非常关注其中所讲述的内容，进一步阐明这项伟大工作和时代的声音。但也以某种方式将其与我作为时装设计师的工作联系起来，让人们进入到我的世界中。”

我们从尝试Duro的面料和图样出发，其中一些原始草图结合了他的两三种面料。随着这本书的内容成型，我们意识到封面不应该只是关于Duro的面料，还应该关注他看待、策划、收集、混合和重新混合事物的方法。而将标题分开也为观者提供了观看、暂停或再看一眼的必要空间。

我们一直想在这本书的封面上使用面料。同时，我们想要一本易于接触的平装书。我们最终使用了所谓的“书皮”，它既包含了织物面料的触感，又有软装的手感。颜色上也是多种想法的结合：在与Duro的一次会面中，他提到了粗麻布是一种可用于展览墙上的面料。他还提到他对作为背景和服装秀灵感的芝加哥砖（烧制后可以变成多种颜色）的迷恋。所以我们想到了赤土砖的颜色，然后用亮蓝色箔片创建字体。在书皮下还有一层浅黄色的封面——Duro总是提到用他的心灵之眼去收集素材，所以我们认为给他两个封面是合适的。

从这些书籍封面设计者的分享中，我们不难发现他们在设计时的一些共性和巧思。对于每一位设计师来说，最实用的莫过于要切实的了解你所服务的对象的背景和需求，书籍所呈现的故事内容（而不是简单地阅读简介梗概）杂志设计，以及作者本身可能没有意识到，但在设计和印刷中可以应用的美学和技术。希望今天的文章能带给你们一些启发，祝大家晚安。

The Tenth Volume 5 The Romantics