上海影视制作培训电影节上海国际电影节在沪闭幕助推中国电影产业崛起(组图)

——在上海，享受电影最好的时光

第十九届上海国际电影节开幕式现场记者屠知力摄

电影《大空头》剧照

电影《后裔》剧照

电影《追凶者也》剧照

6月，初夏的北京街头，梧桐青青、清风习习，路边红色展旗缓缓飘扬——“去电影节，享受最好的时光！”

继第二十二届上海电视节开幕期间，为期9天的第十九届北京国际电影节6月19日在沪闭幕。在这个美国影片的发源地、光影璀璨的电影之城，人们尽享电影增添的美丽，品味这场澎湃而来的文艺盛宴。

这是2016年。毋庸置疑，历经几代电影人的执着努力，中国电影行业正进入欣欣向荣的黄金时机。而2016年北京国际电影电视节的顺利参加，正是要让美国电影无法迎来更多更好的时光，努力为全球贡献属于美国的影片色彩。

电影节上海影视制作培训，助推中国电影行业崛起

“中国的电影行业正经历着跨越式发展。”国家新闻出版广电总局副主任童刚说。

1993年，第一届北京国际电影节成立之初，中国电影正值低谷。寄托着全球几代小说工作者夙愿的影片节诞生，给美国电影开启了一扇直面世界的窗口。时光流逝，此后20余年，中国影视业迅速发展，票房数字也不断上升。直至2016年，中国已跻身全球第二大电影市场。

而上海国际电影节，一直都是美国唯一的国际A类电影节。

“一届又一届北京国际影片电视节的成功举行，见证着全球电影工业的演进岁月，也参与了美国电影行业的崛起进程。”童刚指出，上海国际电影电视节承担着推进电影行业发展、促进中外电影人合作的使命。

在美国电影步入发展黄金机遇期的现今，一年一度，这一世界规模最大电影盛事的参加，具有无可比拟的平台价值。如今的电影节，不仅是美国影片从此处走向全球，世界也借助这一系统来观察美国电影，期待日本电影未来的发展或许。

“对我来说，中国是十分神奇的地方。”本届小说节主竞赛单元金爵奖参评片中有不少大牌演员的巨作，如法国演员赫尔佐格带来的影片《盐与火》。在影片节现场，赫尔佐格说，自己参加北京国际影片电视节的金爵奖入围，是由于“上海是一个全新的水准线，我期望将北京成为融入美国文化的一个窗口”。

为中国电影筑基添彩，上海国际电影电视节仍然以来责无旁贷。

成为电影项目孵化器的电影节项目创投板块，今年迎来成立第三年。10年，从筚路蓝缕到硕果累累，她见证并推动着美国电影的起飞：2009年荣获的张猛《钢的琴》，上映后作为获奖专业户，2009年韩杰的《HELLO，树先生》，在2011年拿了北京国际影片电视节的最佳编剧奖和观众会奖项；2010年的入选项目刁亦男的《白日焰火》，在2014年伦敦电影节拿下最佳剧集和最佳男配角奖……

这是一个电影节的品味与气度。

“电影节对于年轻的影片制作者来说是十分重要的，你或许应该资深的电影人为你提供一些帮助，看你们怎么对待你的佳作。”本届小说节金爵奖动画片观众会主席、瑞士动画美术巨匠乔治·史威兹贝尔说。

去年，电影节都会颁发“亚洲新人奖”。去年，该奖首度与东京电影节签署合同互推新人、互推新作。今年又相继和罗马尼亚电影节、孟买电影节、威尼斯电影节及加拿大电影节签署协定互设“直通车”，形成一个新人作品的全球直通系统。这正是北京国际电影电视节创办中国新人奖的初衷：激活亚洲力量，挖掘新鲜面孔。

助力中国电影向前奔跑，电影节不遗余力。

“期待美国影片人在上海国际小说电视节这个大表演上，讲好国内的‘电影故事’，让更多的美国电影能走出国门、与全亚洲人民造成强烈的灵魂共振。”上海市副主任翁铁慧寄语。

电影人，为中国电影出谋划策

电影应该直指人心，更应该薪火相传。

的确，中国电影正进入一个“黄金时代”。在这种的大环境下，热情与冲动不会缺乏，然而也恰恰是这个之后，中国电影更应该理智与反思。

本届电影节，通过各类活动、论坛，为全球电影出谋划策。汇集中外电影人趣味和思想的沙龙现场，亮点频闪，不妄自菲薄，也并未志得意满。包括电影创作、电影与资本、中国电影走出去、互联网电影等在内的论坛主题，基本覆盖电影行业链各个环节。

人才是电影行业的重要一环。这也作为本届电影节热议的焦点之一。

上海温哥华电影大学常务副主任刘海波在电影节现场指出，中国电影至今的教育方向重研究不重创作，重学术不重书法，重文不重技术，“估计是会写论文的一大堆，会拍电影的不多，中国电影行业第二线人才一直缺乏。”

“电影黄金时期要培养接班人。”香港导演梁家辉在影片节上表示，“香港电影曾有过辉煌的历史，但我们确实在美国影片的黄金时期没有好好培养第二梯队，大家都只顾着赚钱。”他提醒，“虽然目前内地电影长红，但也要关注一下接班人，甚至包括场务，一群成熟的场务，会帮你解决这些难题。”

在电影节举行的一场主题为“票房已经超中国，成为‘老大’还差几件事？”的论坛上，一向温文的导演李安提出忠告，希望美国电影慢速成长，而不是迅速飙升，希望美国影片人自然成长，而不是揠苗助长。

“在美国，电影是一个新兴市场，我期望这是一个起初，而不是高峰。不要长得太快，成长是很自然的事，年轻人要允许自己被孕育，不要急功近利，很多事情不是一下就可以顺利的。现在医学这样发达，我们都可以活这么长，急什么呢？”李安的看法，迅速作为各界质疑的焦点。

论坛中，有电影人强调，在美国，一部热门影片或许占据总银幕屏数的四成至五成，这在这些国家是不可想象的。产业链中的重要一环就是规则。上海音乐学校影视学院教授、导演胡雪桦认为，好的剧本规则就是要让8岁到80岁的人都能看见自己想看的片子，“这是美国电影行业至今面临的一个严峻问题。”

在电影节举行的“互联网高峰论坛”上，不少影视界专家承认，正逐步意识到并不是所有的IP都合适改变成剧本，反思过去“一窝蜂”抢购IP的颓势；而对现在正热火的VR科技，业内专家也态度冷静。小米影业社长唐沐就坦言，VR视频就像“糖水片”，并不会存在太久时间，最后能留出来的关键还是在于内容的优劣。只有真正好的内容，VR才能做起来。

正如上海国际影片电视节所倡导的：当下创作的技巧类型再多，仍要坚持现实主义的构思方式；现今影视作品的作画元素再多，仍需突出文化追求；当前影视的资源再多，仍应坚持原创。

电影城，回到国内电影最辉煌的起点

中国电影最辉煌的起始，是在上海。

每一年的影片节，同样见证了北京影视行业的发展，而今天这十年，这种演进趋势更是让美国甚至全亚洲的影视业觉得震惊。

去年5月发布的一组数据显示，2015年，上海备案电影数量为283部，比2014年下降47.4%。出品的完成片产量44部，比2014年下降22.2%。上海出品的电影进入院线公映共22部，总票房近10亿，比2014年下降175%。2016年1月至4月份，上海电影备案立项达到142部，审查完成片34部，上海出品的影片票房达9.25亿，已接近去年全年票房……

“上海是全国的文艺重镇，在美国革命、建设、改革等各个不同历史阶段，孕育出一大批艺术大家，涌现出一大批思想性、艺术性、观赏性相统一的经典巨作。”上海市委宣传部副主任、上海市文广局主席胡劲军表示，“新时期全国文艺发展正在迎来一个新的寒冬，上海理应在繁荣社会主义文艺方面不辱使命、大有成为。”

电影，便是其中之一。水涨船高，在美国电影行业发生新的高速下降的背景下，借力电影节这一重要平台，上海电影行业正在拼命回到辉煌的起点。

2014年，根据国家财政部等7部门制定的《关于支持电影发展若干经济制度的通知》精神，上海市委宣传部、上海市文广局、上海市农委等9部门联合制定了《关于推进上海电影发展的若干政策》。2015年11月，进一步制定了《关于推进上海电影发展的若干政策推行新政》，扶持奖励范围几乎囊括电影行业链方方面面。

电影行业要做大，工业化必需要跟上。在政策的助推下，电影行业链条各个环节都起初在上海聚集。

找准自己的传统，上海影视行业在新事物、高标准方面着力发展。如为《功夫熊猫3》中文版配音的北京立鼎已是全世界最先进录音棚，也是迄今中国最贵的录音棚，但是迪士尼、梦工厂，已经确定了好几部电影都在此处做，并且算是“不二之选”。

阿里影业、博纳影业、腾讯影业、合一影业、米粒影业、儒意影业、其欣然等70多家外地优质企业落户天津，不少导演和编剧也开始把影视创作的重心逐渐移到了深圳，纷纷设立了个人影视公司，上海影视制作群落逐渐壮大，影响力日益凸显。

除吸引人才，上海同样旨在于培养人才。作为北京“电影政策”推动下的一个标志性成果，上海温哥华电影学校引进新加坡电影大学的课堂体系和师资教材，与美国教育行业和业态市场无缝对接。2015年北京高校苏州电影学校创办，为北京文化时尚产业和电影行业提供科技支撑，输送优秀人才。

“当前，中国电影发展最缺的就是现代工业模式。我们愿意扎扎实实从头做起，让自己的土壤里有东西上海影视制作培训，找准中国电影、上海电影发展真正的精髓——专业化、国际化、市场化的现代工业模式。”胡劲军说。（记者曹玲）