镜头组接五原则

180°原则：第一个层面是「轴线规律」。

轴线是观众理解影片时，心中假想出的一条带有方向的轴线，当然不会那么精确，只是一个大致方向。

比如一辆汽车在画面上向右开，观众根据生活经验，就会想象出汽车运动方向的轴线，并会对汽车前往的方向有所期待。

或者是两个人物正在对话，那么观众便会在两个人物之间假想出一条连线。比如一男一女，男的在左边，女的在右边；当镜头切换更近，画面中只有男的的时候，只要男的面对右侧，大家也知道他在跟女的对话。但是，即使他们两人没有运动，如果镜头换了一个方向来拍，男的就面向镜头左侧了，这时就会让观众觉得好像跳过了什么情节，感觉情节割裂开了。

所以，为了保持叙事的连续性，原则上各个镜头角度的安排应该在轴线一侧的180度范围内。

但是，如果你就是想跳呢？如果此时，你的创作意图就是要观众感觉到情节的跳跃，或者情节本身就是断开的，那么就可以主动的换一个相反的方向，显式的告诉大家，这里情节断了一下。像有一些广告中甚至都会每个镜头跳跃一下轴线，让人感觉丰富、跳跃、有活力。

另一个层面也可以说是「轴线规律」的延伸吧，类似于「舞台方向」的概念。

把你的场景想象成一个舞台，那么每一场戏，人物通常都是从左侧上台，演完了之后从右侧下台（当然不是绝对的）。在人物登场时候，其上场方向会对观众有一个心里影响，而在下场的时候，下场方向符合预期与否会产生不同的效果，这种效果是隐式的，具体要什么效果，需要根据情节和创作意图而定。

比如人物从左侧上台（对应到影像的话，则是从画面左侧入画），演完了之后，如果从右侧下台，会给人「继续」、「顺利」、「推进」等的感觉；而如果回过头还在左侧下台的话，感觉就像遇到了困难、退缩或返回的感觉。

总结一下，就是说「180度规则」是一种方便你保持影片叙事连续、连贯的指导性建议；如果你意图达到「非连续」「非连贯」的效果，则需要反着来。另外，此处我只是简单介绍一下，上面两点的具体规律和用法要比我介绍的深刻得多，具体还需要你自行多多体会与尝试。

30°原则：前后两镜头机位之间所形成的摄角要不小于30度，若要对进行二次构图，也要考虑画质问题。

视线匹配原则：运用相同的景别，距离，焦距，范围以及景深构成的两个独立镜头能够很好的构建出有效的视线匹配，前后视觉焦点在一定范围内，所要转移视觉焦点，需要主要前后两个镜头衔接处的位置重合

图形匹配原则：即画面的结构、布局，是各形象元素的联结关系，画框的存在是构图的基础

（1）线条

（2）几何形状

（3）水平与垂直的关系

（4）位置、重心、平衡

（5）各元素的长短、大小、面积的对比

（6）光影、颜色的变化

动作的连贯性

银幕方向是指演员或物体向画面右侧或左侧的运动。从一个镜头切到下一个镜头时，如果下一个镜头中仍然出现演员或物体同样的动作，这时必须保持方向一致。拍摄团队在拍摄时应遵循场景的银幕方向和180 °规则。如果他们没有这么做，同时接下来你想使用的用来延续人物动作的镜头和已经建立的银幕方向不符，这时你就要插入一个逻辑镜头，使用切出镜头可暂时离开当前的画面，从而避免观众有意识地注意到由男人手中电话错位而导致的不连贯。

使用切出镜头可暂时离开当前的画面，从而避免观众有意识地注意到由男人手中电话错位而导致的不连贯。

用来继续影片的叙事并打破演员动作在视觉上的不连贯。这个符合叙事流程的插入镜头，为观众提供了一个短暂的视觉休憩，从而使得影片中的演员有时间在第三个镜头中改变方向以继续之前未完成的动作

对话的连贯性

声音可以是对白、音效、自然音响。通常，声音匹配如同形状匹配会穿越时空,两个相关的声音可以暗示不同的意思或改变故事的发展方向。