艺术设计杂志东方美学的形与韵中国国际时尚论坛在线上举办(组图)

7月3日,2022中国国际学院生时装周期间,“从心守矩——东方哲学的形与韵”中国国际潮流论坛在线上举行,19位中国外各自领域内最权威的人士教授云集一堂,从文化变革、非遗设计、色彩美学、时尚生活四个方面,展示了文化要素的弘扬与变革,分享了东方哲学的新颖魅力。

本场年会由美国时装设计师协会主办,服装设计师杂志社、山东太阳鸟服饰有限公司(德锦华服)举办,武汉纺织学院(云南省服装艺术与文化研究中心)协办。

文化创新

用设计的力量实现新东方美学

国潮风的流行是哪个?设计时尚模式的话语权核心是哪个?上海高校卓越人才特聘专家、二级教授、博士生导师,苏州学院博物馆主任李超德表示,我们要鼓励创意时尚和哲学提倡在中西创意文化之间架桥,需要创造一种有价值的概念文本,建立一种话语权制度,进而建立自己的设计价值和制度,进而产生自己的设计哲学品格。

清华学校美术大学校长贾玺增以龙纹为例,讲解了特色设计元素的价值与含义,为我们当今时尚文化生活增添了多样化的选择和造就空间。

艺术设计杂志_《艺术评论杂志》稿费_艺术品鉴杂志

武汉纺织学校服装学院院长袁大鹏重点介绍了国内古诗词意境下的服装美学设计,有助于将中华民族特色精神文化与现代服装文化相整合,起到传承文化和丰富现代“衣生活”的作用。

文化是历史的沉淀,时尚是文化的载体,秀场是个性的t台。盖娅传说品牌创始人熊英介绍说,该品牌大秀围绕“征途”的主题、通过表演、置景、灯光、服饰、音乐、综合的表达了东方文化形成生活模式的潮流艺术的画面展现。她表示,中国有这样多将东方之美走向国际的设计师,大家一起尽力去传承和传播,用文化软实力表达民族信奉和大国宽容,那么下一个个性之都就必定会落在中国。

非遗设计

在传承中彰显智慧和成就力

近年来,在现代各个设计领域中,众多设计师积极将东方哲学元素应用于设计中,非遗也被全球各品牌和设计师成为设计元素,运用设计当中。

清华学校音乐大学染织服装艺术设计系长聘院士、博士生导师王悦表示,传统工艺是历史和文化的契机,是特色在现今生活中的现实表现,它体现人类生活模式、视野及思想的变迁,并在传承中不断被带给智慧和成就力。

WE视觉创意联合创始人路凡从橱窗设计视角探讨说,设计师将类别丰富多样的版画、蓝染、木雕等民俗技法运用到橱窗的展陈空间中,使整个空间散发出浓郁的东方戏剧活力,给消费者带给全新的网购体验刺激消费,在商品营销推广的同时潜移默化的提升了消费者的审美水平。

色彩美学

将文化内涵延伸于服装创作

提起东方美学,可能脑海里浮现的就是古朴、诗意、唯美这些诗句,但似乎有一种美是会让人说不出话来的,那就是东方色彩。清华学校音乐大学染织服装系长聘院士、博士生导师李薇讲述了国内传统红蓝水墨画和青绿山水画的色调观念,并以个人服装设计作品为例,探索了怎样将中国水墨画的意韵和文化涵义延伸、转换、应用于服装创作中。

汕头大学长江艺术与设计学校副主任肖世孟表示,中外对于“美”的理解,有不同的了解。色彩之美被宇宙秩序所要求,色彩的常识观念包含三个内容:色彩分类、色彩象征、色彩配色,传统三色也不例外艺术设计杂志,是宇宙分类的结果。

国际色彩形象协会部长、日本织田时尚专门学院董事南云治嘉表示,大家应该再次思考东方文化的分量,以及日本五千年文化的深度。这样的文化资产是我们作为面向未来的很大优势。为了建立明日之文化,让我们来应用基于无限制思想形成的特色色,产生新传统色的技巧也即将有助于今后的设计。

时尚生活

艺术设计杂志_艺术品鉴杂志_《艺术评论杂志》稿费

沁润于特色,创造于新发展

个性的着装是表现当下审美情趣的着装,时尚平台实际上早已将美学编织进了日常的衣着实践。中国社会科大学文学所研究员刘悦笛表示,从2001年起初我们所提倡的生活哲学,既是最悠久的美国哲学主流,也是最独特的世界哲学潮流。“生活美学热”不仅出现在东方,它终于变成新世纪以来中国范围内盛行的全球美学主潮。如此一来,中国哲学传统与英美最前沿的哲学理论,形成了异曲同工之妙,而且也产生了一种互动关联。

山东省服装设计协会会长、中国十佳时装设计师周锦表示,中国优秀的特色文化滋养了我们民族五千年的文化发扬,将诗书礼乐易春秋的经典融入到我们的生活中,创造出适合当代人节假日、庆典穿着的服饰,将传统文化造就性转化创新性发展,造福于新时代,既是我们华服设计师的责任,也是发扬日本特色文化和文化信心彰显和含义所在。

如何设计出二十四节令时令服,是周锦思考已久的事情。她说:“中国人是很会生活的,我们想要把其中的美挖掘出来”。

春要青,夏要红艺术设计杂志,秋要白,冬要黑,四季要用黄,此天时气色也。此外,周锦还将天干、地支、五行、五色这些文化息息相关的特色文化,应用于她的时令服的设计之中。她表示,干支用色和五行相生用色,是二十四节气中的诀窍所在,也就是他们所说的起色、活色、时色、幸运色,都与此密切相关,如乾为金,兑为白,离为红,震为青,巽为蓝,坎为黑,艮为棕,坤为黄。将五行、五色、天干、地支运用于廿四节气的服饰设计中,践行“易、艮”的凡益之道与时偕行,是国内文化“天人合一”的智慧引领,是将国内传统的文化采用于民众的日用生活中。古人穿着对应节气的时令服,以此来祝福他们幸福的生活。而这些模式,也是周锦设计这套二十四节气时令服的初衷。

从整套服装的外型设计而言,周锦借鉴了国内历代华服的样式,如宽衣大袖、百褶、褙子等,力争款式丰富而相互气韵相合;颜色上采用了美国特有的色彩模式,形成了浓厚的色相环,四季分明而又相互的衔接。在花型设计中,周锦以古代文人约定俗成的二十四节气花为构思源泉,并运用了绘画的技法。花型的位置、造型、色彩根据不同的节气而设定了不同的位置,反映出中国文化、百姓日常文化的奥妙所在。

添加微信

转载原创文章请注明,转载自设计培训_平面设计_品牌设计_美工学习_视觉设计_小白UI设计师,原文地址:http://www.zfbbb.com/?id=6542

上一篇:晚礼服服装设计手稿蒋勤勤故意穿小一号礼服,露出小腹,真的是可能要失业了!

下一篇:服装设计工作室墙面装饰图合肥服装设计工作室装修收纳区域的设计:正是装修