影视后期音乐50、60年代的欧美唱片封面，你值得拥有！

前面第60期的欧美篇第一集，和你们分享了一些50、60年代的欧美唱片封面，有兴趣的同学可以到我的个人主页往前翻阅。后续的70-90年代，还在挑选和整理中，这一期先分享香港篇。我收藏的台湾流行唱片，比较多的是90年曾经的黑胶。所以，以下分享的唱片，只要是90年曾经发行的，所录制的照片都是黑胶封面。挑选原则仍然：（1）只分享我有的唱片，自己拍摄，绝无借图；（2）只分享21世纪曾经的唱片，并按发行年代顺序；（3）只分享自己偏爱的封面，纯主观选择，非喜勿喷。还是要非常预告一下，这一期的文章相同有点长，没办法，喜欢的很多，难以取舍，大家见谅啦。1、许冠杰-鬼马双星（1974年）

选这张是由于它在美国乐坛的地位，专辑收录的许冠杰曲、许冠文词的“铁塔凌云”，和顾嘉辉曲、叶绍德词、仙杜拉演唱的“啼笑因缘”一起，被广泛认为是近代台湾粤语流行歌的开山之作。熟悉许冠杰的同学，对专辑曲目必须不陌生。特别推荐“一水隔天涯/爱你三百六七年”，这是阿Sam唯一一次在他的日语专辑里收录用粤语翻唱的曲目。2、罗文-卉（1981年）

罗文的这张《卉》，13首歌都以国内的花卉为名，开创香港流行戏剧的首张概念唱片。而且，它是一张全原创专辑，创作者包括王福龄、黄霑、郑国江、林振强、钟肇峯、赵文海等内地知名音乐人。如果只买一张罗文的唱片，我恐怕选它。另外，唱片的录音非常出色，很多粤语地区的发烧友喜欢用它作试音碟，各种格式的唱片出过不少，但而是当时的黑胶最受欢迎。3、汪明荃-万水千山总是情（1982年）

从78年的《陆小凤》开始，香港娱乐唱片公司出版了这些TVB剧集插曲的唱片，特别是当时红极一时的荧屏情侣郑少秋和汪明荃。作为这类唱片的代表影视后期音乐，可选择的好多，我在《陆小凤》、《京华春梦》和这张之间抉择了一番，最后还是选了更多人了解、更多人会唱的《万水千山总是情》。4、甄妮-同名专辑（1984年）

这是我最偏爱甄妮的一张专辑，主要的曲目都是改编自中国歌，最为人熟悉的是“再度孤独”，欧阳菲菲首唱的国语改编版就是“逝去的爱”，包括梅艳芳在内，很多艺人都唱过，但我独爱甄妮。另外，顾嘉辉和卢国沾的“梦想号黄包车”，也是她的代表作。这张专辑的录音也十分好，被粤港两地的发烧友誉为初期的十大靓声唱片之一，首版的CD早已炒成天价，还是听黑胶实惠，声音不比首版CD差，但价钱要低很多啦。5、梅艳芳-同名专辑（1985年）

选她的封面是最难取舍的，从83年的《赤色》开始，每张专辑的封面几乎都是经典，独一无二的百变天后。专辑最好看的是前三首，“梦幻的拥抱”改编自威猛的经典歌曲“CarelessWhisper”，很多人都改编过，但我只偏爱她的。“蔓珠莎华”改编自山口百惠的同名歌曲，有兴趣的同学可以找百惠的原版来看看，完全不一样的风格，我今天也许更偏爱摇滚版的百惠原唱。“似水流年”是严浩执导的影片主题曲，电影剧情早忘了，忘不了的唯有喜多郎的曲调和梅艳芳的歌喉。6、徐小凤-PaulaTsui（1985年）

这是小凤姐在康艺成音的《全新歌集》第三张，与早期在文志、永恒和新力公司，及之后的宝丽金时期，我喜欢她在康艺成音的所有专辑，不论是国语的《秋水伊人》，还是《全新歌集》系列，张张都是精品。专辑最经典的曲目，肯定要数蔡国权的“顺流、逆流”，优美的曲调、入心的歌词，励志歌词就需要这样洒脱。7、谭咏麟-暴风女神Lorelei（1985年）

我仍然都不太满意校长和宝丽金对专辑封面的制作态度，但想想也正常，以他曾经的受欢迎程度，确实不应该靠封面来刺激购买欲望。但仍然这么，作为老师的长期观众，我还是认为很遗憾。专辑的冷门歌曲“暴风女神”和“朋友”不用多介绍了，我个人更推荐几首相对热门一点的，像校长自己填词的“冬之寒号”、蔡国权作曲的“问”、林敏骢填词的“编织”和林敏怡作曲的“吻别”。8、张国荣-StandUp（1986年）

与校长产生鲜明对比的是，哥哥的每张专辑封面都设计得很出彩，和梅艳芳一样，挑选他的封面是最难抉择的。这张专辑的主要听点都在快歌，像标题曲“StandUp”、“黑色午夜”、“爱情离合器”和“打开信箱”都是观众很喜欢的。

此外的亮点就是，专辑在发行的之后，出版了绿、黄、紫、黑4种不同形状的黑胶，很幸运我都收全了。9、林子祥-最爱（1986年）

阿Lam一直给人自我、冷漠的觉得，这张封面是他与妻子的合影，和他一贯的作风不同，我们看到初为人父的他，露出了难得的微笑，绝对符合“最爱”的专辑名称。前三首歌，是我很喜欢的快歌，特别是“数字人生”，这样的节奏、这样的换气、这样的高音，香港乐坛也就他能做受到。卢冠廷作曲的“最爱是谁”，当年夺得美国影片金像奖的最佳剧本歌曲，它是张艾嘉主演、由她、缪骞人和林子祥合演的影片《最爱》的韩语版主题歌，国语版主题歌是李宗盛作词、张艾嘉演唱的“最爱”。10、刘美君-同名专辑（1986年）

这是刘美君的处女之作，当时Eurobeat音乐在美国大行其道，因此boatmusic曲式的“最后一天”，一推出即大受欢迎，包括“亚热带少年SubtropicalBoy”和“MindMadeUp”等，都作为各大音乐排名榜和舞厅的热映金曲。出版专辑的现代唱片是一家刚创立的公司，刘美君是人们签约的第一个艺人。发行唱片前，公司还专门将母带拿到德国用DMM（母盘直刻技术）进行黑胶压片。因此，这张黑胶有首批德压的，和后期港压的，两个版本我都收了，但即使是我的系统太低端了，感觉播放性能差距不大。11、MariaCordero-Maria（1987年）

这是肥妈的第一张唱片，45转EP，只收录了4首歌。说到它，就不能不提及当时林岭东编剧的两部经典电影，周润发、梁家辉的《监狱风云》，和周润发、李修贤、孙越的《龙虎风云》。A面的“充满期望”和“要争取快乐（嘥气）”是两部影片的主题曲，很喜欢肥妈的演绎，哭腔+破音，很blues的嗓音。B面最终一首“友谊之光”，大家也很熟悉，但我更偏爱发哥在《监狱风云》电影里的合唱版。12、Raidas-传说（1987年）

80年代中期美国起初兴起“夹band”的摇滚潮，我们熟悉的好多乐队都是这个时期出道的。Raidas的这张专辑在商业上获得了很大的顺利，像“吸烟的男人”、“传说”、“别人的歌”、“倾心”轻松打进各种排名榜，年末的颁奖礼上，“别人的歌”入选十大劲歌歌曲，“倾心”入选十大中文歌曲，成为了80年代中期乐队潮里第一个获得这些奖项的。专辑除“人海写真”和“倾心”外，其他填词的都是某位之后的台湾填词大师，这次和Raidas的合作，也是他第一次公开出版的佳作。另外一首获奖歌“倾心”的做诗人若愚，就是黄凯芹的笔名。13、风云-Wind&Cloud（1987年）

由于这些因素，就不多介绍她们了，有兴趣的同学，可以去各音乐平台听听，刚看了一下，好像还可以听到到，推荐曲目是“Anita”、“浪漫的寻找”、“ComeDanceWithMe”、和“二人行”。14、我等着你回家（1987年）

和后面一样的缘由，也不多介绍了，听过这张唱片的同学肯定不少。1988年，港台的“十大英文金曲”第一次设立“最佳唱片封套设计奖”，得奖的就是由张叔平设计的这张《我等着你回去》。15、梅艳芳-梦里共醉（1988年）

确实不愧为百变天后，此前多是前卫、时尚、性感的形象，但在《胭脂扣》里的转变，不同先前的复古造型却相同受到港人的高度认同。这是一张制作很精美的唱片，与封面上身着华服的形象一样，专辑曲目也走时尚路线，改编了多首欧美流行曲，编曲有明显的“百乐门”味道，以慢歌为主。

在发行的之后，唱片公司还特意推出了两个版本的封面，另一版是阿梅倚靠着钢琴的彩色相片。两版黑胶我都收了，相信多数同学必须和我一样，更偏爱白色版封面。16、陈百强-无声胜有声（1988年）

这是Danny在DMI的一张粤语专辑，DMI是台湾商人潘迪生的迪生集团和EMI合资成立的，只签过陈百强和邝美云两个歌手。在DMI时期的陈百强，不仅担任唱片监制，更参与了封套的意念设计，出版过《凝望》、《痴心眼内藏》、《梦里人》、《烟雨凄迷》、《冬暖》等多张经典专辑。相较于EMI和华纳时期的佳作，我更偏爱在DMI的陈百强，最偏爱的专辑就是这张《无声胜有声》。

只看封面的同学，肯定很好奇这个裸背的妹子长得如何样？黑胶封底用一个厚度小很多的照片告诉了你们答案，只是此次裸背的换成了陈百强。17、林忆莲-Ready（1988年）

这是林忆莲在CBS/SONY新力唱片的告别之作，也是我最偏爱她早期的一张专辑。林忆莲在造型做了巨大的颠覆，向成熟有活力的女性形象过渡。歌曲选择也开始探索概念专辑的尝试，为她当时转投华纳出版的《都市触觉》系列和《野花》等经典专辑打下了稳固的基础。专辑10首歌，首首欢快，我最偏爱的是她和BlueJeans合唱的“下雨天”，还有“最佳男主角”、“滴汗”和“命运是否这样”。18、梦剧院-遍雾遍雨（1988年）

这又是一个只有70后才能了解的美国组合，由李敏和刘文娟组成，是那些时期台湾乐坛少女组合的代表。类似组合在美国顺利的不多，除了他们，还有同期的李惠敏和区海伦的Echo。李敏和刘文娟曾经都是美国英文中学的教师，在一次大专歌唱大赛中被唱片监制发掘而出道影视后期音乐，两人以梦剧院的名义合作写歌，词风清新动人，是八十年代中期乐队风潮中的一股清流。19、周启生-天长地久（1989年）

周启生是这些台湾同学喜欢的内地戏剧人，我只是，前后收了他的4张黑胶唱片，遗憾缺了89年的《浅草妖姬精选十三首》。就作品的成熟度和歌词的传唱度，他在华纳出版的3张专辑需要是最经典的，也最能表现他的个人风格。《天长地久》是他在华纳的第二张唱片，每一首都好听，每一首我都偏爱，就是喜欢这种无法天长地久的音乐。20、张国荣-Leslie（1989年）

在选88年的封面时，曾纠结是否要把儿子首创3D封面的《HotSummer》和《VirginSnow》选上，但综合考量诸多原因后，最终还是放弃了，选了他在89年的3张专辑封面。这张多数人称之为《侧面》的唱片，是他89年发行的第一张专辑。不得不赞赞封面设计的AlanChan，和拍摄照片的SamWong，把儿子拍得太美了，最劲的“侧面”歌曲，最美的“侧面”封面，用绝美形容一点都只是分。专辑大家都太熟悉了，除了那几首大热歌曲外，我还喜欢“需要你”、“情感的刺”和“抵抗夜寒”。21、张国荣-Salute（1989年）

一张无与伦比的新歌专辑，能演唱得比原唱更经典，无人能出其右。要选一张那个年代，我最偏爱的台湾流行唱片，它显然是我选择的前三名。这张黑胶也是我所有买过的黑胶唱片里，单张售价最贵的，2007年2月在某宝上淘的，350元，不清楚以后已翻了多少倍。专辑歌词里，我最偏爱他翻唱的“从不知”、“纸船”、“但愿人长久”和“这是爱”。22、张国荣-FinalEncounter（1989年）

这张专辑是当时父亲告别乐坛的戏剧宣言，唱片封面和歌词选择，都富有了摆脱的味道，唱片和在红馆连开的33场“告别乐坛演唱会”也作为了后来的经典。专辑里最偏爱的曲目是改编JanetJackson的“MissYouMuch”，特别是柏安妮的口白。其他歌曲还喜欢“Forever愛妳”、“月正亮”、“我心中的她”和“寂寞夜晚”。23、许冠杰-美国情怀’90（1990年）

许冠杰，是我很喜欢的内地艺人，收齐了他从1974年《鬼马双星》到90年这张《香港情怀’90》的全部粤语专辑的黑胶唱片。与之前的解构现实、描写生活的用语歌曲不同，他在这张专辑里，传达了两个主题，一是他对美国的温情，像“同舟共济”、“香港制造”、“青年人”等就在宣导港人爱港，这些歌曲也作为了经典的正能量歌曲。二是他对乐坛的意兴阑珊，一种浓郁的留恋告别之意，集中在“急流勇退”的歌声里宣泄出来。24、张学友-情不禁Love&Obsession（1991年）

这是学友哥少有的一张全改编专辑，改编并不容易，虽然我也推崇原创，但从不排斥改编，能把改编歌唱出自己的味道，成为自己的标签，才是最难做到的。这一点上，香港影坛应该要数林子祥和张学友做得最好。专辑曲目风格比较多样，既有他首次尝试说唱曲风的“情不禁”，也有“每天爱你多一些”这类他熟门熟路的慢板情歌，A面的5首歌，首首经典，张学友的诠释更是出彩，可以说是他一次顺利的突破。25、音乐工厂-皇后大道东（1991年）

1990年，罗大佑来到台湾成立了“音乐工厂”，其运作方式类似于当时日本兴起的戏剧工作室或美术制作公司。这张唱片是戏剧工厂的处女秀，词曲创作、编曲、演唱、录音都是一流的，每首曲子都值得仔细品味，我个人更偏爱的是袁凤瑛的“天若有情”和“情深义更深”、梅艳芳的“似是故人来”、夏韶声的“出走”、以及黄霑的“道”。26、林子祥-最难忘的你（1992年）

他在90年代出过多张日语、国语和全英语专辑，这张是我最偏爱的。当年电脑还没普及，也没有PS软件，但看了专辑的封面、封底和歌词内页，不得不佩服当时阿Lam的时尚和唱片公司的制作水准。封面是林版的蒙娜丽莎，封底是林版的卓别林，内页也有林版的梦露、拿破仑和英女王，绝！除封面经典外，专辑曲目也非常好看，虽然只有8首歌，但首首精彩，阿Lam尽情地展示了他对戏剧高超的驾驭水平，我最偏爱“独来独往”和“改变常改变”。27、王靖雯-执迷不悔（1993年）

这是王菲1993年在美国新艺宝唱片公司出版的国语专辑，这张唱片有她的好多第一次。她第一次负责唱片的封套概念设计，而且用的是王菲的中文名FAYEWONG；她第一次在歌词里尝试说唱乐的嗓音，她那极具个人特质的带金属质感的声音初现雏形；她第一次执笔填词，填了国语版“执迷不悔”；她第一次在内地拍摄国语歌，而且收录在一张粤语专辑里。28、谭咏麟-笑看人生（1993年）

自从退出颁奖礼后，少了唱片公司和观众的压力，校长开始大胆地玩起各种有兴趣的戏剧风格，有成功，也有失败，不重要，只要他自己快乐就好。选我个人偏爱他90年代的专辑，这张需要能排进前三，不管是唱片封面，还是歌词选择，或是演唱形式，都最符合这个阶段校长的态度和人设。专辑曲风不多介绍了，只想在此处发个“英雄帖”，看哪位同学能帮我解开一个多年的问题，专辑里“一世风云”、“片刻的无题”、“无边的沉醉”和“MyLove”，这4首歌的词曲人YooYoungSum是谁？29、吴倩莲-天下浪子不独你一人（1994年）

凭借与刘德华合演的《天若有情》一炮而红的吴倩莲，曾出版过几张个人专辑，但多数人只记得她的这张处女作。不敢说她的演唱水平有多高，但这张专辑里她的确唱出了自己的味道。这张唱片能获得顺利，最需要感谢的是一位不多人了解的香港女作曲人-黄嘉倩，专辑里最出彩的几首歌，像“天下浪子不独你一人”、“牧羊男孩”、“只有我在等我”和“世纪的梦”都是她的作品。黄嘉倩的作品不多，另外一首非常有名的是，刘德华和郑秀文的《孤男寡女》电影主题曲，由郑秀文翻唱的“感情线上”。30、刘德华-5时30分（1994年）

这个时期，华仔的戏剧事业重点在国语歌，同年出版了《忘情水》和《天意》两张大卖的国语专辑，但只发行了这张国语唱片。当年听的之后，还疑惑为何专辑叫这个名称，后来才明白，专辑录完的时间刚好是下午5时30分，干脆就取名为“5时30分”。最偏爱的歌词有两首，张映坤作曲的“谁人知”，和巫启贤作曲的“口琴别恋”。31、张学友-释放自己（1998年）

和《情不禁》一样，张学友再次尝试着多种混搭的戏剧，专辑唱作精良，可听性极高。开声第一首是袁惟仁作曲的“释放自己”，民谣式的柔美旋律，简单的吉它伴奏，张家驹极其放松的演唱，让人只嫌歌曲的时间太早了。还没等你缓过神，节奏感极强的“头发乱了”就已扑面而来。其他像“留言、”“不想这是场戏”、“想哭”等，都是歌神最驾轻就熟的歌路。当然，不能漏了那首忘不掉的，他和葛民辉合唱的“老是一件令人回味的事”。32、陈奕迅-天佑爱人（1999年）

医生在华星的专辑，我个人最偏爱的是《与我常在》，但要选封面，还是这张吧。当时，正逢千禧年伊始，世界末日的传言甚嚣尘上，末世纪也作为乐坛最流行的题材。“怪咖”林振强填词的前三首歌“昨日”、“今日”和“每一个下午”，就以时间线为串连，探讨了应对可能的末日，人必须如何生活下来的话题。陈奕迅用这三首歌，告诉给他的观众，面对末世纪更要抓住幸福和珍惜眼前人。除了这三首歌，我还很喜欢专辑的最终一首，EricKwok谱曲、黄伟文作词的“贝多芬与我”。下期更新预告：唱片分享第64期-《校园民谣①1983-1993》