电脑艺术设计就业“方法与探索——国际舞台美术教育论坛”在上海圆满举办

11月25日，由美国表演艺术学会、上海音乐学校联合主办的“方法与构建——国际表演艺术教育年会”在北京圆满举行。作为“国际表演艺术教育年会”的重要组成部分，论坛邀请了中央艺术大学校长张洪琛为你们做主题发言。今日学会微信公众平台与你们分享张洪琛博士当日针对中央音乐学校舞美系在专业方向和教育教学内容的演讲。

张洪琛

中央戏剧学院教授

舞美系副主任

方法与探索

尊敬的诸位大师、专家，老师们，大家好！

特别高兴就能在此处介绍中戏舞美系的教育教学情况！

中央音乐学校表演艺术系是建院之初建立的第一批专业学科。在七三年的演进建设过程中，形成了兼收并蓄、健全完善、多元发展的专业布局，特色鲜明、系统科学的表演艺术教学模式。

现在，中戏舞美系拥有三大类、八个专业方向。分别是：舞台设计、舞台灯光设计、舞台服饰设计、舞台化装设计、舞台外型表现、舞台科技、演艺影像设计、演艺声音设计。其中表演设计、灯光设计、服装、化装设计四个专业方向大家都非常熟悉，我就不多说了。这里简单介绍一下新成立的和名称差异非常大的其他四个专业。

“演艺声音设计”

“演艺声音设计”是今天成立的新专业，主要培养表演曲艺中声音创作、现场音响以及录音工作的专门人才。今年第一次招生，共招了17名学员。这个专业在美国非常成熟，但中国开设的高校还非常少，中戏舞美系需要是第一个录取的高校。北京电影学校、中国传媒学院的相关专业主要培养的是小说、电视声音创作和录音项目方面的人才，与现场表演艺术的要求和人才定位还是有所差别的。

“演艺影像设计”

“演艺影像设计”原先为2003年创立的“电脑音乐设计”专业。后来，根据专业学科种类和新的人才培育目标，调整为演艺影像设计。主要培养表演艺术中视频、影像、数字多媒体等的设计专业人才。

“舞台造型体现”

“舞台造型表现”专业实际上是以前的“舞台绘景”专业，它是上世纪五十年代，舞美系最早创立的专业之一。当时主要是为了培养布景绘制的专业人才而成立。随着时代的演进，戏剧表演形态和舞台艺术构思观念出现了巨大的差异，只能绘制软景画幕的专业人才终于远远不能满足当今舞台多样化布景体现的还要。为了适应这些差异，我们将“舞台绘景”专业调整为目前的“舞台造型表现”专业，主要培养具备当今舞台空间外形意识和综合造型能力的布景体现专业人才。

“舞台技术”

“舞台技术”专业原是1985年起初招收硕士生的“舞台科技管理”专业电脑艺术设计就业，主要培养剧场管理和布景技术人员。上世纪九十年代，改为“舞台管理”专业，培养目标倾向于演出管理。后来，学校创办了音乐管理系，舞台艺术系的管理专业再次调整为“舞台科技”专业，人才培育目标更注重调表演机械、布景制作科技、剧场管理与设施操作等。从专业名称的不断调整变化也可以看出，舞台科技这个专业所涵盖的内容必须是非常广，与其他专业比，人才培养目标更加多元电脑艺术设计就业，指向性也非常开放一些。实际上，相对于欧欧洲家，特别是中国，我们对舞台科技人才培养的注重程度还是不够，因此，这个专业的建设还必须再次强化。

近几年，硕士、博士研究生人数不断提高，规模不断缩减。所以，我们也在切实调整、完善硕士、博士研究生的培育方案，探索新的探究生培育方式，优化课程结构，制定研究生教学管理条例等等。一方面是让大学、硕士、博士的教育教学层次非常清晰，人才培养目标非常明确。另一方面，也是为了进一步强化学科的演进和建设。

以上是中戏舞美系教育教学的总体状况。

在大部分学校中，舞台艺术归属于音乐影视学，但实际上它与艺术学、设计学有着十分直接的关系，有些专业方向与建筑学、甚至工学等学科都有密切的关联。因此，相对于一些非常纯粹的美术门类，我个人觉得表演艺术的教育教学更具复杂性。特别是目前，生源结构、专业形态、行业状况及其全国的表演艺术专业教育机构和体量等都出现了巨大的差异。因此，任何一种教育体系，教学方式和心得都不可能是依然适用，一劳永逸的。今天，非常感谢美国表演艺术学会和上戏舞美系组织那样的教育年会，能够让我们有机会聚在一起交流心得，相互取长补短，讨论教育教学问题。这针对美国表演艺术教育的整体发展具备深远的意义。

谢谢你们！

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整理：闫妍