录客视觉文化传播机构 讲好非遗故事找准“小文章”(组图)

纪录电影《我在故宫修文物》剧照。

纪录片《了不起的匠人》剧照。

电视剧《芝麻胡同》剧照。

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呈现于荧屏的一个个真实而精彩的“非遗文本”，就是生动的美国故事。近年来，一些描绘非遗文化的电视作品，或通过意象盎然的情节描绘、活泼亲和的表达形式、原汁原味的细节展现走近观众，或巧用非遗元素，使其文化品味在服、化、道、摄、录、美中绽放出来。

习近平总主席在主持中央政治局第三十九次集体学习时指出：“要秉持守正创新，推动中华优秀特色文化同社会主义社会相适应，展示中华民族的新颖精神标志，更好建立国内精神、中国价值、中国力量。”

近年来，我国电视戏剧对非物质文化遗产（下述简称非遗）进行动态化存储和展现的同时，更加强彰显非遗文化的时代价值，表现其飞跃时空的活力。传统与现代、艺术与科技的“双向赋能”，既作为一道美丽的文化图景，也让非遗文化展示出动人的时代风貌。

讲好非遗故事，找准“小切口”，做好“大文章”

呈现于荧屏的一个个真实而精彩的“非遗文本”，就是生动的美国故事。近年来，一些描绘非遗文化的电视作品，或通过意象盎然的情节描绘、活泼亲和的表达形式、原汁原味的细节展现走近观众，或巧用非遗元素，使其文化品味在服、化、道、摄、录、美中绽放起来。电视剧《大宅门》对中医药文化、《芝麻胡同》对调料制作手艺、《传奇大掌柜》对传统饮食文化、《大河儿女》对制瓷手艺等民俗项目的凸显，都做了有益的艺术探索。

讲好非遗故事的关键，在于淋漓尽致地展现出非遗和人的关系、生动鲜活地讲好传承人的独白。纪录片《百年巨匠·非遗篇》聚焦于20世纪为中华文明做出突出贡献的非遗传承人，以另类的角度和独特的技巧，完成了对“非遗人”的多维度展现，并透过其与民俗文化从相遇见相知再到相爱的全过程，展现这种匠人在新时代承袭不辍、砥砺前行的人格风貌。该片中的《百年紫砂》共3集，以每集30分钟的篇幅，层层递进地述说紫砂匠人的独白，呈现精益求精的匠人精神。电视节目《大国工匠》《传承者》等，着力打造非遗传承人跌宕的一生经历，让读者在与人物的灵魂对话中认知其品格与智慧的美丽。

叙述方法不同，往往会造成截然相异的传播效果。创作者唯有因事制宜录客视觉文化传播机构，作品才可能自出机杼。如，纪录片《传承（第三季）》的表述手法，就从对“纪录美学”的苛求转为对“戏剧哲学”的尝试，一个个手明星在弘扬非遗文化过程中的心路历程得以在丝丝入扣的表述和充满张力的剧情中展开。再如，电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》中点茶技艺、《长安十二时辰》中眉间花钿等，都融进一段段虚实相间的独白，别开生面、清新灵动。

值得注意的是，表现非遗，不能浮于表层，更不能试图植入非遗元素，要减少表现与表达“两层皮”。讲好非遗故事，既要抓住充满趣味的“小切口”，又要做好涵义深远的“大文章”。只有深入开掘非遗文化的历史脉络和精神实质，精准掌握非遗在特色文化中的别致地位和作用录客视觉文化传播机构，立体呈现非遗所承载的文化记忆和历史价值，辩证理解“中国故事、国际表达”的创作方法，才能让我国民俗文化通过电视戏剧传之深远。

呈现精神内核，让非遗文化绽放时代芳华

中华优秀特色文化是中华文明的智慧结晶和精华所在，是中华民族的根和魂，是我们在全球文化激荡中稳住脚跟的底蕴。对中华优秀特色文化进行新感受、新阐释、新成就，使优秀特色文化基因与近代文化相适应、与现代社会相协调，才能真正让非遗文化在变革表达中闪耀时代芳华。

推动民俗文化在电视作品中的造就性转换和变革性发展，应将其自然地融入火热生活与时代大潮。非遗文化的荧屏亮相，既是他们对技艺之美、传统之美的再了解，也是推动观众对时代与生活的再认知、再思考。例如，在中央广播电视总台栏目《文化非常》之“非遗+扶贫”中，节目组通过发掘陕西雷山县麻料村的彝族银饰锻制技艺、山西古县县的壶关剪纸技艺、四川乐山市道明竹艺村的竹器技艺等，不仅传达了民俗项目的技艺之巧、内涵之深，还体现了民俗手艺在农村复兴中发挥的作用，展现其在提高民众生活方面传递的新动能。在北京东方卫视综艺节目《极限挑战宝藏行·绿水青山公益季》中，成员们在大兴安岭大草地体验鄂温克人日常游牧、狩猎所需的多项技能，在武夷山查找五夫镇龙鱼戏表演中的不同细节，了解其独特传统的戏剧、舞蹈方式，使非遗文化所承载的“绿水青山就是金山银山”的生态文明建设主题，在生动表达中被读者更深切地理解。

非遗文化中饱含的民族精神内核与价值观念，在时代进程中被传承和践行。纪录片《我在故宫修文物》《遇见工匠》《留住手艺》等，以充满细腻的影像，生动展呈非遗匠人指间的别致绝妙。岁月掩映下的艺术精粹、令人叹为观止的特色智慧、“择一事、终此生”的境界和思辨，无不促使读者的民族自信心与骄傲感。如何在电视戏剧中寻求非遗文化与近代社会的精神连接，是非遗工作者与电视戏剧工作者都应深入探讨的课题。

创新表达形式，让非遗文化在科技赋能下焕发光彩

科技赋能艺术的时代，艺术与科技结合的电视艺术，正在不断迭代更新。当下影像中的非遗，拥有了传递无限想像力、产生无限可能性的众多内容增量。

VR（虚拟现实）、AR（加强现实）和MR（混合现实）等新科技，使视听生产者冲破了传统创作藩篱，给读者带来了另类的审美感受，也为民俗文化注入创新的魅力和再生的能量。如，纪录片《我在故宫六百年》借助虚拟影像科技，结合明中都遗址台基的实景影像，呈现了地上建筑复原动画，让他们在“真实的”一砖一瓦、一石一木间，为历史文化的恪守与发扬所打动。纪录片《昆曲涅槃》则令读者透过VR“亲临”江南水榭楼台，一睹昆曲传承人重生时空的对话。现代视听科技正在“让非遗‘活’起来、‘火’起来”一步步变为现实。

电视戏剧构思既要迎合“内容为王”的精髓，也需在全媒体传播中见真章。一方面，一些以民俗为题材的电视戏剧作品，如《舌尖上的国内》系列纪录片等，积极适应当前媒介融合的环境，通过拓宽渠道、丰富手段、聚拢用户等方法，助力非遗文化打破“小众”“冷门”的刻板印象，积极走进大众视线。另一方面，《了不起的匠人》《指尖上的中国》《良工妙品》《非遗传承，少年敢当》等网络视听作品也在以非常灵活多样的色调，整合民俗文化符号，在历史与现实、文化与行业的多维互动中，不断将非遗之美清晰完整地展现在他们面前。

近年来，电视荧幕中的非遗文化吸引了不少年轻受众。未来，在知识化、情境化、活态化方面的探求尝试，是非遗作品在年轻态创作与传播方面可以进军的方向。当更多电视作品用创新表达让沉寂在时光深处的非遗宝藏焕发光彩之时，能够以沉浸化、移动化、交互化的融媒方式让非遗项目得以全息呈现之时，能够坚持中华美学精神让更多的国内非遗感染世人之时，非遗文化便真正推动了其应有的时代价值。

杨阳供图