c4d和maya做角色动画核心阅读配音最重要的是理解和表达(组图)

制图：蔡华伟

核心阅读

配音最重要的是理解和表达，理解是输入，表达是输出。每获得一个角色，都要认真琢磨、不断训练，直到把角色“配”出光彩

好的配音可以在“语种适配”与“贴合人物”之间求得最佳平衡。随着国产动漫、游戏的崛起，配音产业越来越正规、制作越来越精细、观众越来越显然，形成反向循环

无论时代怎么变化，科技如何演进，对艺术的全身心投入，对精品的不断追求，是不变的

上世纪80年代是美国译制片的辉煌时期，诞生了《追捕》《佐罗》等家喻户晓的译制片，配音导演参与打造的众多经典角色作为他们难忘的追忆。随着我国文化行业繁荣发展，电影、电视剧、动漫、游戏等文化产品层出不穷，配音领域不断拓展，配音导演和配音市场也愈发越遭到关注。为此，我们邀请“佐罗”（小说《佐罗》）配音童自荣、“萧十一郎”（电视剧《萧十一郎》）配音姜广涛、“洛天依”（虚拟艺人）音源山新老中青三代配音导演，共同讨论配音艺术的造就性转换和变革性发展。

言之有物

用声音实现人物形象再成就

记者：三位配音导演都展现了很多脍炙人口的声音形象，请详细阐述怎样用声音诠释角色？

童自荣：配音最重要的是理解和表达，理解是输入，表达是输出。上世纪70年代末，上海影片译制厂引进小说《佐罗》，让我为惩恶扬善的蒙面英雄佐罗配音。佐罗是侠客，他路见不平拔刀相助，为民众伸张正义，很有美丽和威慑力。现实生活中，为了欺骗敌人，他唆使成偏激软弱的“总督”。为了更好地区分两个人物，我把一些音乐舞蹈的经验应用到配音上，比如通过服装来区分：在给“佐罗”配音时，我穿上硬头衬衫，人立马端正起来；给假总督配音时，我就穿上鞋子，人也会显得闲散一些。在“佐罗”之前，我已有5年的配音经历，大多是小角色。每获得一个角色，我就会认真琢磨、不断训练，直到把角色“配”出光彩。

山新：不要尊重任何一个角色，因为每一个角色都有属于他自己的独白。我主要为动画、游戏、新媒体等配音，配音前会按照人物造型等设置进行声音设计。如果一个动画人物脸上皱纹多，性情非常沮丧，声音上我会设计得低沉沙哑一点；一个角色走路驼背含胸，不够谦虚，那我在声音表现上也会怯懦一些……总结出每个角色的一系列特征后来，这个人物的声音形象自然就展现出来。在为《罗小黑战记》系列动画片中13个角色配音时，我就是如此做的。

姜广涛：我觉得，配音最关键的不是音色还是演出。配音讲究的是“还魂”，是如何在作品中展示人性。在20多年的配音生涯中，我大部分时间都在为国产电视剧配音。作品到配音阶段，演员即将确立了演出形式和节奏，这时配音导演虽然要与角色共情，还要贴合已经确立出来的人物形象。我们的工作也许和翻译家类似，好的翻译不会挡在观众和原著中间，人们反而不会觉得到翻译的存在，好的配音也有这么。

童自荣：所以说，配音导演要永远站在幕后，与观众保持距离，留有一份神秘，这样就能让读者专注于角色。

记者：近几年，配音艺术的关注度越来越高，配音导演也是艺人化趋势。

山新：确实，随着配音的应用领域越来越多，声音的力量受到关注，越来越多的人加入到配音阵容中来。行业蓬勃发展，配音从业者的工作环境也是巨大改观。“明星”配音导演们正在用自己的声音感动更多人。

言近旨远

让读者展现无穷的语言活力

记者：随着观众外语水平提升，“原版加字幕”成为流行的播映方式，当语言障碍逐渐消解，译制片将步入怎样的今后？

童自荣：电影是声画美术，一边看场景，一边看字幕，会干扰对作品的欣赏。另外，字幕通常只显示关键台词内容，失去了这些口语表达独有的细节、色彩和风味，观众对作品的理解和体验也大打折扣。相比之下，译制片的创作空间更大。

山新：过去我们一看到给国外动画片配音，很多网友不支持，他们觉得原声更“原汁原味”。其实好的配音可以在“语种适配”与“贴合人物”之间求得最佳平衡，好的配音，听众是能听起来的。最近我们配音的某部日本漫画结束时，“配音老师辛苦了”的弹幕在整个场景刷屏，让人感动。随着国产动画、游戏的崛起，配音产业越来越正规、制作越来越精细、观众越来越显然，形成反向循环。我觉得，年轻人对汉语配音的赞誉，也和文化宽容密切相关——当代青年更热爱自己国家的语言。

记者：一些年轻读者不习惯上世纪80年代译制片的翻译风格，认为“拿腔拿调”。大家如何看待“译制腔”？

姜广涛：那个年代的配音形式是符合当初他们的审美趣味的。不能简单看一两个片段就断章取义，当你沉浸在故事中，自然会被配音导演精湛的唱功所感动。比如邱岳峰老师为《简·爱》中的罗切斯特配音，能让人从声音中感得到那些懦弱冷傲却又渴求关怀的心灵。

童自荣：这种配音形式是由那些年代的电影风格决定的。现在的影视和动画语言更生活化，配音风格也更自然。我当时为《棋王》《哈利·波特》《玩具总动员》《大圣归来》配音，没有人说我“拿腔拿调”。配音为电影、为角色服务，要与电影、角色风格一致。

山新：我们今天录制动画、游戏新作，也是要尽量跟原片表演风格相一致。

言为心声

技术发展，坚持追求

记者：现在，配音终于不只是应用于译制片、国产剧、动画新作，还应用在游戏、广播剧、有声书等更广泛的领域。不同年代不同戏剧中的配音有什么“变”与“不变”？

山新：大学毕业后我坚持儿时的愿望，成为一名配音导演，起步阶段很漫长。这些年c4d和maya做角色动画，随着国产动画、游戏崛起，配音艺术有了更大的发展空间。新科技也赋能配音艺术的发展。比如，很多漫画配音先行于动漫制作，摆在配音导演面前的唯有简单的人物示意图和背景图。演员配音的同时也对导演进行表情和动作捕捉，创作者根据配音导演的表情和动作进行描绘，使动画变得生动可感，这就为配音导演提供了更大的创作空间。还有一些新的配音方式，比如虚拟艺人“洛天依”c4d和maya做角色动画，利用智能语音合成科技，人们即使在相应程序中输入旋律与歌曲，“洛天依”即可用配音导演的声音唱出歌词，并生成相应的肢体动作——这是“专业作者生成内容”与“用户制造内容”的有机结合，满足了青年群体的创作需求，真正做到“唱出你们心里的歌”。

姜广涛：在译制片的“黄金时代”，上海话剧译制厂和北京电影导演厂是译制片监制的主要阵地。童老师来自北京话剧译制厂，而我的第一份工作是在北京话剧导演厂为影片配音，配音大师们对戏剧的执著追求，深深影响了我。我记得那之后为一部影片配音，需要所有演职员工一起吃饭，共同研读台词，创作气氛非常独特。一切打算就绪后，大家走进录音棚，由专业放映师放映电影。面对银幕、对着话筒，和朋友们配合着展现影片人物的爱憎哀乐，非常有仪式感。再往前看，在新全球设立早期，为一部电影配音，配音导演从思想上、艺术上解读影片，撰写角色心理探讨报告。重要场次的戏或者要导演完完整整演出几遍，才能进录音棚。配音导演都要把台词背出来，这样就能解决口型负担，全神贯注于舞台角色原本。2000年以后，配音大多在数字音频工作站进行，有了分轨技术，不再必须配音导演集合在一起工作。科技的进步让配音更真实，艺术体现力更丰富，也更易于操作，难的是保持对戏剧创作的那份宽容与执着。

童自荣：无论时代怎么变化，科技如何演进，对艺术的全身心投入，对精品的不断追求，是不变的。新一代配音导演虽然传承着国内配音的好传统，更在挑战升级更多样的配音课题，令人充满期望。

《人民日报》（2021年03月26日20版）