影视后期非编网 影视后期指南道法·术·器·势层次

影视后期指南

道·法·术·器·势

为了把影视后期的框架和内容叙述知道，方便大家有计划、有选择地学习，我把这个领域分为道、法、术、器、势五个层次。

一、势

道、法、术、器、势，从后向前说，我们先说势。所谓势，就是要先知道业界发展的局势、技术演进的形势和将来发展的态势。

入行前先要知道这个市场的特征，了解业界发展的情况。比如要了解到剪辑师的工作是在幕后影视后期非编网，要耐得住寂寞，甚至可以说是十分“尴尬”的职业。

他工作越出色，越完美，就越容易被你们忽略，甚至遗忘。因为对于优秀的影视作品，观众从始至终都沉浸在结局里，完全忘记了剪辑师的存在。通常只有糟糕的剪辑才会激发读者的“兴趣”，他们会特别想弄明白这个剪辑师是谁，然后指名道姓地奚落取笑一番。这是影视剪辑市场的特质，入行之前要有心理准备。

要知道业界发展的态势，以及人才团队的现状和演进趋势。我国82%的公立大学院校都开办了新闻传播类大学专业，仅本科在校生就超过23万人(不包含本科和硕士研究生)，过去以媒体管理人才为主要培育目标的培养模式，势必要向以媒体业务人才为主要培育目标的培养模式转变。由重理论转向重实务，只是市场人才发展的一个差异。考虑到传统媒体行业空间和职业发展的限制，人才从传统媒体流向互联网媒体也有现今的一个趋势。

从产业发展来说，融媒体传播向全媒体传播过渡，也是将来的演进趋势，这意味着专业媒体还将再次分化，并且继续展现出向两个极端扩张发展的态势。专业的愈发专业化，向更精细、更细腻和更精品的方向演进；平民的愈发平民化，向更小、更短、更轻、更轻便、更廉价和更高产的方向发展。

视频技术的演进趋势，如右图图示。

视频技术的发展趋势

最右侧实线一环是现在业内普遍运用的软件设施和科技标准，中间虚线一环是业内优秀企业逐步引入的软件设施和科技标准，最右侧虚线一环是将来硬件设施的开发方向和市场的科技标准。业界在视频的信噪比、帧速率、色位深度、色域范围和动态调整五个维度上都清晰地给出了下一步发展方向。相对于视频而言，音频技术升级则变得缓慢一些，毕竟这涉及空间改造，仅靠软件设施的更新是能够推动的。

二、器

我们再说器，器是软件工具，包括录制设备、剪辑器材、调音设备、调色设备、输出器材等。要学会使用这种专业软件，需要具有一定的硬件环境，光有切实的学习热情和充足的学习时间是不行的。

这种硬件软件也非常复杂，各具特征。有些平台是嵌入式的，像摄像、录制、输出、推流等设备，大多数是嵌入式操作平台。

有些则是运行在开放的系统平台上，比如声音合成、调光调色、影视特效基本都是安装在Windows、macOS或Linux系统平台上，而且这种工作站必须采用专用的软件设施能够工作。比如非编工作站必须外接采集和输出设备，音频工作站必须外接音频接口设备，调色工作站必须外接调色台。此外，网络传输、GPU运算卡和专业显卡也几乎成了标配。

有些平台是相对独立的，比如灯光系统。有些则或许涉及方方面面，比如演播室平台会涉及摄像系统、录音平台、导播通话系统、视频编辑平台、虚拟演播室系统、流媒体直播平台等。这些系统的工作属于初期还是后期，就很难分得清清楚楚了。

字幕安全框和画面安全框

三、术

术是指硬件技术，剪辑工具、音频插件、特效工具、调色软件、字幕软件、包装转码工具等都是必须知道和掌握的。

这些人觉得影视剪辑就是学习这种工具，那是片面的。软件科技有不同的演进方向，除了你们了解的剪辑，还有音频、特效、调色、动画等方向，不同方向使用的科技工具也不同。即便是同一方向的软件，也分不同的层次。

例如，视频剪辑工具可以分为四个层次。

1

大众软件

例如手机端的爱剪辑、PC端的会声会影，以及手机和PC端均有的剪映。

这种软件的共同特征是近乎零技术门槛，用户不应该具有多少专业知识，几乎不用培训，打开应用程序图标即可操作。这类工具一般是免费的，或者象征性地收取一点费用。

因为这类工具的科技门槛和经济利润都很低，所以用户总量非常庞大。

2

专业软件

以Adobe的PremierePro和Apple的FinalCutPro为代表。用户必须具有一定专业知识，对帧速率、帧长度、宽高比、编解码、色彩空间、色位深度、视频品质和压缩方法等，都要有清晰的概念。

这种工具具有完备的剪辑功能和基本的特效模块，但功能也仅限于剪辑领域，涉及视频素材上载和编解码，字幕、音频、特效和调色编辑或者媒资管理、包装合成和转码输出等个别，则必须通过其它工具来推动。

也就是说，这类工具并不提供完整的影视后期解决方案。专业工具的特点在于软件售价相对亲民，其用途可以满足通常剪辑需求，学习资料非常丰富，练习素材方便易得，因而具备相当高的行业占有率。

3

行业软件

针对一般公众来说，这些工具相当陌生，用户主要是专业机构以及媒体人员，比如大洋、索贝、雷特等公司的产品。它们的硬件可提供全流程的缓解方案，不仅包含录制、采集、非编、字幕、特效、音效、调色等组件，甚至连包装合成、虚拟演播室、媒资管理、播出控制等也都包括其中。

这类工具必须与之配套的软件支持，除了高性能工作站之外，还需配套视频和音频输入输出的接口箱、专业的视频卡和音频卡、GPU运算卡、调音台、调色台、光控台、存储平台、导播通话系统等一批附加软件，以及与之配套的控制和管控工具。

这种软软件主要供市场客户使用，除了工具和软件成本之外，还包含平台集成以及空间改造和运营维护的费用，因此价钱通常非常高。除非在专业的影视制作机构工作，否则通常人极少有机会接触。

4

行业通用标准工具

以Avid、BlackmagicDesign等公司的软件为代表。

与产业软件相比，除了软硬件结合的全流程媒体市场解决方案这一共同特征此外，它们还带有产业的标准化和国际性两大特征。比如，AvidMediaComposer非编视频硬件采用的DNxHD/HR视频编码就是市场标准，国际主流摄像机和外设厂商或者大多数非编软件都兼容这些视频编码格式。

主流厂商还会开放软件以及外设来兼容自家的硬件。本来Apple公司的ProRes视频编码格式也是这种的市场号召力，但近年来其产品越来越倾向民用领域，行业影响力下降。前面提到的大洋、索贝、雷特等产业软件厂家，其客户基本以中国业务市场为主，其产业标准的领导力和国际化的妨碍力不能与本类软件同日而语。

同样是非编软件，定位差异那么之大，个人怎样选取和抉择，必将对将来职业方向和演进空间形成制约。

四、法

法，即指影视语言词汇，在把握了硬件工具和软件科技以后，还不清楚如何剪辑，这是由于没有学习影视语言词汇。

比如母语，我们学习任何一门英语，都必须学习它的词汇，学习它的字法、词法、句法和章法。更多的之后，影视剪辑其实就是将哲学语言转换成视听语言的过程。视听语言是一种将声音和影像结合出来使用的语言戏剧，也有它的词汇和表达规律。

视听语言与哲学语言有着不同的表达形式。视听语言作用于他们的感官，然后借助感官抵达观众的心灵，文学语言则是直接地作用于他们的认知，绕过了他们的感官。影视语言是以影视表现形式展现视听语言，必然遭到影视表现形式的约束和限制。将任何情感、思想和看法借助影视语言表现，都需要借助于准确的场景形象，表现的方式要具象化，表现的方式要表面化，表现的内容要生活化，这与追寻理性与写实的哲学语言有着本质的不同。

机位设定的“180°规则”示意图

例如体现人物访谈，文学语言只需加上冒号和双引号就能表达得清清楚楚，影视语言对应的则是“三镜头法则”。因为画风形象有抽象化和生活化的要求，所以影视语言有“30度规则”和“180度规则”。“180度规则”源于人的角度只有180度，文学语言则无须考量视角范围的问题。

影视语言词汇是本书探讨的主要内容，它是以熟悉非线编辑工具操作为前提的。

五、道

道有不同层次，大道谋德，中道谋略，小道谋术。

大道谋德，大道提供价值观，电影史论、评论、赏析等，都提供判断真假、美丑、喜恶、真假的价值标准。大道提供共同的价值观，也就是影视片创作的主题。

而且影片《肖申克的救赎》中的大道是主人公安迪说的话：“希望是个好东西，也许是世界上最好的东西。”电影《泰坦尼克号》中的大道是“真爱跨越生死”。

《肖申克的救赎》网图

中道谋略，告诉我们怎么讲好故事，呈现观点。

纪录片《舌尖上的国内》的创作想法并不是拍摄名厨名菜，而是普通人的家常菜，在展现各种菜肴之外，展示普通中国人的人生百味，展示人和食物之间的独白，透过美食来看社会。《舌尖上的国内Ⅰ》(2012)的叙事策略是，在体现美食的同时，讲一点故事，说一点人情，引发一点乡愁，缅怀或者回顾一下传统，进而探讨一下人与自然的关系。

《舌尖上的国内Ⅰ》的叙事策略毫无问题是十分顺利的，它在豆瓣网站上的评分高达94分。《舌尖上的国内Ⅱ》（2014）基本延续了第一季开创的叙事结构，但叙事的重点已经从美食转移到人情上来。

人情的根基是故事，并不是美食。这让寄托于美食与乡土之上的乡情无以抚慰，对传统的怀念也因而丧失了感情的借助，而安慰乡愁和纪念传统正是工业化所带给的社会变革赋予我们这代人特殊的感情需求。《舌尖上的国内Ⅱ》的评分有所下降，豆瓣得分86分，但仍在佳作之列。《舌尖上的国内Ⅲ》(2018)替换了原本的主创团队，也基本放弃了之前的叙事结构。

第三季与第一季相比，叙事策略有了根本的差异，将美食与乡土、美食与人情的关系，演绎成匠人与器具的关系、技艺与发扬的关系，美食的戏码被市井习气和人情世故所替代，算是彻底的边缘化了。这让“唯美食与爱不可辜负”的读者情为何堪？第三季豆瓣评分最终唯有39分，还没过及格线。《舌尖上的国内》系列的成败，足以表明中道谋略的重要性。

小道谋术，着眼于微观层面，为剪辑实践提供一些科技和准则。小道若巧，巧是指一些剪辑的方法，比如静止场景准则、动作轴线准则、定场镜头准则、声轨优先准则等。这类准则和方法众多，不必须都记住，但大约需要熟悉他们，这样视频剪辑时遇到任何一种状况，都能马上明白怎么处理。

剪辑规则的制定是为了有章可循，提高剪辑效率，这些规则只是不能摆脱。最终剪辑师而是要用自己的方法，创造性地剪辑和感受。总之，大道至简,小道至繁,无道致乱。

总结

一般来说，道、法、术、器、势五个层次的关系是，道以明向，法以立本，术以立策，器以成事，势以立人。

势以立人，是让我们知此知彼，审视自己能否适合做影视后期的工作，毕竟影视后期更多是与机器打交道，而不是和人打交道，能否耐得住孤独，也是对人性的考量。同时，对工作未来的发展空间和前途也要有所认识和预测。

器以成事，一方面是说“巧妇难为无米之炊”，无论从事何种种类的编辑工作，必须得有软件，得有设施；另一方面是说软件和设备的选择决定了个人兴趣和发展方向。调色师和音效师选择的软件，必然与剪辑师选择的不同。对于剪辑来说，设备要比调色和画质设备门槛低一些，背景知识专业性要求也不高，就业渠道更广阔一些，很多人就会选择先学剪辑。

术以立策影视后期非编网，在确认自己的发展方向然后，就可以进行专业科技的学习。我常说，“术”可以活人，就是能给人职业的技能和谋生的本领。“以道御术”，“术”要符合“法”，“法”要基于“道”，这是对影视作品质量提出的要求，追求的目标是创造经典之作。

本文摘编自《影视剪辑（第二版）》作者后记。

影视剪辑（第二版）

严富昌著