插画基础教程手绘插画如何自学？怎样才能自学画好插画手绘有哪些技巧？

绘画插画如何自学？怎么还能自学画好绘画素描？自学画好绘画素描有什么方法？想必这些难题都是绘画初学者们非常伤脑筋的难题，那么究竟如何能够自学画好绘画素描呢？现在灵猫课堂老师就在网络上搜集整理了关于绘画插画如何自学？插画绘画自学入门教程！教程非常简单，赶紧来瞧瞧叭：

一、插画入门基础篇：

主流的绘画软件比如数位板，数位屏，数位手机。这其中数位板技术最为成熟，价格低廉，性价比较高，在这个领域WACOM品牌当之无愧的一家独大，压感技术上遥遥领先，板子的品质也非常结实，如果不摔不拿来垫桌角盖泡面，随便一块板子都能用上7、8年。当然国产的绘王、友基也做的十分不错，正由于有了很多国产品牌处于牌局，才使得WACOM给美国市场特供了性价比极高的CTL-472和CTL-672。这里强烈推荐CTL-672,性价比之王，入门选手的不二之选。

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移动绘画设备里唯一一个能打的是苹果iPadPro系列，品控好，刷新率高，屏幕素质出众，轻巧易携带，待机时间相对而言也不错，是现今我能想到的唯一一款可以带回来写生的移动装备（苏菲婆绘画待机非常短）。但iPad也有相当大的弊端插画基础教程，一是压感笔的感受还远远比不上WACOM，二是硬件生态还比不上WIN系统的丰富和强悍，希望IPAD版本的PS快点上线吧。

综上，目前来说绘画软件的组合如下：1.台式机+数位板2.笔记本+数位板3.台式机主机+数位屏4.笔记本+数位屏5.数位手机、微软苏菲婆系列6.IPADPro系列+applepencil~

关于电脑的配置问题，一句话搞定：绘画对手机配置整体要求不高，酷睿i58系列CPU以上插画基础教程，内存8G，最好16G，显卡可以不要（CPU自带集显），显示器色域SRGB95%以上就足够了。有游戏需求和3D制作需求的女孩伴这里不做讨论。

二、插画入门软件篇

1、photoshop

photoshop是公认的最强大的照片编辑软件，正由于强大但是功能较多造成过度臃肿，绘画者能用到的功能虽然只占其功能中的很小一个别，优点是超强的变形软件，图层模式，曲线调整软件之类，当然缺点也很显著，首先是这些操作需要结合屏幕快捷键使用，大量的操作离开键盘就必须处于开启再转入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；再者是升级到2019cc了，千呼万唤的晃动修正（防滑）仍然非常难用，色彩融合依旧难受。他出色的笔刷制作和普及型决定了大个别的绘画工作者都在photoshop的生态里，所以photoshop称为图像编辑或制作的必学工具。

2、sai

注意，是sai2，在sai的基础上完成了翻天覆地的变迁，补齐了很多难题，也完美继承了后者的诸多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然温情，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用工具，敲一下重点，它是绘画类工具，而photoshop是图像编辑软件，photoshop这位老大哥只是在编辑照片的同时顺带做了一些绘画的功能，而sai2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3.csp

中国代理名叫优动漫，是一款在动画方面有着超强优势的绘画类工具，具有sai的所有特点，又具有PS的个别功能，当然连photoshop臃肿的窗口还有一学一的效仿过来。它的3D辅助，素材库，修饰笔刷等等都能极大程度帮助漫画作者提升工作强度。这款硬件的问世真正说明了唯有中国工程师能够作出真正为画师服务的硬件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。

总结这三款软件：photoshop擅长厚涂，表现沉稳真实的气质和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的素描，曲线工具调整画面也非常好用，即使是以其它绘画软件成为主力工具，photoshop也必须成为成稿最后调整的辅助软件，必学指数十颗星。sai2的优势在于绘制赛璐璐的手绘，线稿顺畅舒展，颜色明亮干净，sai2本身就是一个性感妩媚的小女孩。csp，不用说了，画漫画的选他准没错。

4.IPADiOS系统上最好的两款APP：Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学，版面新颖，对初学者来说非常友好，目前iPad上最好用的APP之一，小编认识的同学圈用IPAD的基本默认用这款硬件。最大的弊端在于它能够导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的兴奋在眼里翻腾。

三、插画入门技能篇

绘画学习必然是一个循序渐进的过程，如同舞蹈一样先从基础学习，舞蹈最初应该长期的劈叉、压腿、旋转，等到韧带肌肉都无法承受足够的拉伸，小脑不会再翻转的之后丧失平衡，这才起初学习表演动作。绘画的基础就是外形，而外型的基础锻炼方式就是绘画，包括结构素描和光影素描。

素描对于结构的剖析和推断又确立在透视之上，所以第一步：透视。透视是指在平面或曲面上绘制物体的空间关系的方式或科技，在绘画的基础学习中最常见到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视，对于这些人我终于无力唱征服。

小编当时有过近两年的自学经历，学习方式简单粗暴，就是看到喜欢的动漫和绘画作品就开始无脑的绘画，在这些旁人的称赞中逐渐有了“我很有天赋”的错觉，事实上无脑的临摹是完全无益的学习方式，只有学好素描才能恰当的构建分析比例，观察、推导结构的技能，从而在应对临摹对象时才会更深切感得到原画家的构思想法和动机并且技术技巧。笔者开始系统学习素描以后，所获得的进步比之自学5、6年进步必须大得多。

再之后就是漫画从业者必学的——线稿。

线稿是相对直观和迅速表现绘画对象的方式，好的线稿能完整的叙述形象、气质、材质、厚度等等，一个加强且功力深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个手绘风格中线稿成为后期草图构成起着十分重要的作用，尤以平涂见长的日系漫画插画，一个高完成度的线稿已经是顺利的一大半。

接下去就是插画学习的超重点——人体。

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再之后是肌肉的穿插。有一些绘画类型不应该像身体解剖这样严谨，以日本动画插画为例，知晓基本比率和结构就能，所以这些身体学习教程都会将重点放到“画豆子”或者“火柴人”

基础学习最终一个难咬的骨头就是颜色了。

这一块只是自学容易见到瓶颈的地方，甚至今天的反侵权小斗士们连吸色都反驳着“你抄袭”，颜色真的决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必需要吃透，不然也不用说哪个商稿甚至专职绘画了，就连漫画可能也只好做做廉价的描线工作。

颜色的掌握必须制定在上面素描的学习上，光不但会随着照度的好坏而差异，色温也会随光源的远近、强弱而偏差，绘画对象本身色彩和颜色的反光度的触觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观体验的奇妙空间，有着无可名状的无限可能，是反复试验和无数次的更正修改以后的积累。

基础部分的学习完成后就可以开始进阶的学习了，这个时侯需要我们开始初探设计的内涵，譬如服装设计，发型设计，光影设计，画面构图设计也有背景的选用等等。

我们绘画的任何东西都必须彰显她文化涵义，而内涵决定了她的生命和感染力，日式的插画我们要给她一个合理的背景，她的年纪，她的职业，她的性情，她这时此刻经历了哪些，很多之后我们都可以从她的内部形象能够获得基本信息，这就是背景和文化涵义的含义。

到此处切忌不能无脑临摹哦，要结合上面所学的所有常识点综合观察预测临摹对象，甚至这些之后看的是要多于画的时间，这样就能明确临摹的目的——形成记忆，而不是纯粹的复制原作。

1、分步学习，由易到难，不要跨阶段学习。

2、海量训练，不断的画，尽可能把自己所有零散时间运用出来，1000小时为一个阶段，完成一个阶段不妨回头看看自己的进步，并为自己鼓鼓掌。

3、素描虽然枯燥，但学号素描能帮助你造成无法置信的进步，且真正决定你作品无法走多远产生很大制约力。

4、不要认为大神是靠天赋，没有人躺着就能成为大神。

5、参考不是抄袭，不要用投机取巧的方法产出，无法形成进步还得不偿失。

以上内容就是灵猫课堂为你们从网络上搜集整理分享的优质教程嘞，主要就是教你们插画绘画自学入门教程！教程超级实用，相信这个教程一定会对你们有所帮助，赶紧收藏练习吧~

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