原画师教程 趁着这股谈谈《白箱》与动画制作的那些事儿

职业题材的佳作在ACG圈中并不常用，这类佳作既不科幻，也不猎奇，甚至连福利都极少，很难激发观众的温情，因此热度很低。但是这类作品却胜在一个词上：真实。去年一部《NEWGAME!》的横空出世，让大众认识了游戏制作这个市场，而NG的发生也让这些人联想到了14年那部同为职业题材的漫画《白箱》。

与NG不同，《白箱》讲述的是有关漫画制作的市场日常，在当时只是话题连连。作为一个反射弧长到天——际的人，笔者前阵时间刚补完这部番，现在就趁着这股劲儿来说说《白箱》与漫画制作的这些事吧。

游戏制作题材的动漫作品《NEWGAME!》

由于之前《来自风平浪静的今天》与《玻璃之唇》的两连发，让你们一看到P社（《白箱》制作公司P.AWorks的简称）就联想到了NTR（指作品中男女关系复杂且混乱，其实更多之后，说P社作品NTR并不是为了嘲讽它，更多的是一种称赞，这反倒已经成了一个梗），这之后，《白箱》的出现，拯救了P社。《白箱》讲述了五名对漫画制作有着一同爱好的男孩在追寻理想的路上，克服困难，实现目标的故事，总的来说就是一部漫画业界的日常群像剧。

漫画制作题材的动漫作品《白箱》

在很多读者心中，这部漫画把身为制作进行的宫森葵成为第一角度的契机是很巧妙的一笔。事实也的确这么，剧中发生了许多漫画制作相关的职业，例如原画家，作画监督，制作管理，3D监督之类，如果把其中的某一个人当作主角的话，很难使漫画制作的情节更加连贯，因为每个职业的专业性都很强，难以覆盖到其它职业，只有制作进行，这个负责检测各项工作进度，协调制作员工的职业，才能像是一条线，将动画制作这个庞大的机制串联起来。

身为一部讲述职业日常的动漫，它基于现实，我们可以在现实中找到动画里许多人物、事物的原型；而且它又超过现实，因为有人说现实中的动漫制作市场可比这部漫画里所表现的要更累更辛苦，它将现实美化了，又将许多巧合集中到了一起。但这部漫画更多注重的是理想、团结与正直。虽然说动画中表现的这些事物要比现实而又美丽，但我们不可回应的是，这的确是一部好的作品。

P社一直被吐槽的《玻璃之唇》，不过画面而是P社一贯的高品质

“动画其实也是程式化的代名词么？不是的吧，应该是注入生命的东西吧!”

动画制作的中文是“animation”，它的词义“animate”的含义是“有生命的”，这只是这部漫画中倍感感动的第一点。监督木下诚一看到了动画角色设定的不足，决定进行更改，这在节奏很紧凑的制作进程中无疑是一个重磅炸弹，因为再次修改的话很可能还会赶不及原有的进度，时间是最大的问题。

是选择向时间、进度妥协，制做出程式化的人物，还是忠于自己的心里，让动画角色更加有生命，这个疑问让所有人都纠结了。但是即便最后，他们选择了忠于内心，所有人团结协作，度过了这一次的难关。

由于注入生命而显得鲜活的动画人物似乎发生在每个人的面前

众所周知，动画行业是中国的支柱性行业，每年还会有几百部的续作上映，随之而来的就是各类千篇一律的程序化人物、剧情。推翻原有的设定是一件很冒险的事情，是泯然众矣，稳扎稳打；而是险中求胜原画师教程，基于内心，想必这是每一个动画从业者都要应对的难题吧。

动画中负责角色设置的总作画监督，外表清纯内心温柔的朋克式萝莉小笠原纶子

“说哪个画不了现今的漫画风格，好像自己是个孤高的手明星似的。”

这句话是主角所在的公司中资历最老的原画师杉江老先生说的。因为画师人手不足，在喵森（宫森葵名字）四处找人，忙得焦头烂额的之后，有人向她推荐了杉江先生。在笔者看来，杉江先生的设定无疑是这部漫画里的一个闪光点。前几集中原画师教程，杉江先生更像是一个透明人，没有存在感，总是独来独往，也没有参加到动画的制作中去，就连人手不足的之后也没有人想起过他，还是别的画师推荐的杉江先生。即便如此，监督人们针对杉江先生也没有哪个信心。

当喵森找到杉江先生的之后，看着杉江先生开心而严肃的样子，我被打动到了，很多读者也被感动到了，同时还夹带着一丝伤心失望的心态。

漫画中的原画师杉江老先生

确实，现在的动画风格较以前有了巨大的不同，老一辈风格的作品愈发越少，即使有些还在坚守，可是有多少人能了解、记住它们。宫崎骏只有一个，且将来也再难有第二个。

中国知名漫画制作人宫崎骏新作《龙猫》中所展现的魅力的山村

“我们手绘画师似乎不需要作出一些妥协，对3D画师所用工具的优缺点都有所熟知，跟她们彼此合作，一起去改善动画原本的品质么？”

创作监督远藤因为作品中的插画爆炸画面被3D制作所取代而愤怒离职。这只是市场中的一个现状，日式特色的动漫是以手绘为主的，但是遭到欧美电影的制约，3D科技开始推行到动画制作当中，3D讲究的是真实，手绘讲究的是夸张；应用3D科技会使人物失去原有的美感，但是使用手绘却要遭受人才不足的弊端，所以两者各有千秋。究竟要选择哪种，一般要看监督对于作品的要求了。

其实目前在中国业界，手绘画师的工作量大且工资低，生活没有保障，而3D工作员工大多是有最低工资保障的，所以现在的手绘画师愈发越少，动画作品中的3D镜头越来越多。

国内非常优秀的3D系列动画《秦时明月》

所幸最终远藤与3D监督下柳二人因一同的爱好而和好，远藤也重回了公司中，他不再一味地拒绝3D技术，而是选择学习3D科技，与下柳共同改善自己，为提升作品质量而尽力，这即将是最好的结果了，不是么？

向理想努力的主角之一，武藏野动画的原画师安原绘麻，大多数宅男们的梦中情人

不仅仅梦想那么简单

《2015年动画制作者状况调查报告书》上发布了漫画从业者的年平均总额为333万美元，听上去没有这么少是不是？虽然注意，这是平均收入，有制作人和导演的高利润来拉高水准，那么相对而言的，也就有动画师与第二原画师这样的低收入人群，收入不均，在业内是一种常态。往大了说，市场这么大，但是却有几百家的动画公司去分这块蛋糕，还有前面环节各方投资人抽去的的提成，剩下的分给从业人员，能剩多少，可想而知。

制作成本的耗费，也是从业者利润不高的缘由之一。传统的动画以手工作画为主，因此劳动力成本虽然不低。这也造成了里面提及的3D技术与2D平绘的矛盾，3D技术可以有效的降低制作费用，缩短制作周期，所以3D技术在动画制作中的应用越来越多，挤占了手工画师的生存空间。

网友制作的非常图表，这根本是种姓制度金字塔图XD

虽然说，你不在意钱，不计较薪水少，为了理想可以忍受贫穷，那么你也要考量身体情况是否能撑得下来。据统计，动画从业的大个别人经常的工作时长都达到了十小时，这针对身体与意志来说，是一种折磨。我们也可以从《白箱》中发现，有些人员工作通宵直到第二天只是偶尔可见的，甚至有的人直接就在公司凑合睡了。

长时间熬夜，长时间用眼，加上长时间不运动，这些原因对人体的消耗是非常严重的，身体如果大量进入一种疲劳状况，那么生病就会成为一件很容易的事。当然，如果你能顶住那些压力的话，那么恭喜你，你离你的理想就又近一步了。

《白箱》中有着大欧派的作画监督，温柔大哥哥陵川美里

第二个我们要提的是声优，也就是坂木静香的职业。作为在动画里最终才受到一份陆续工作的主角，我们真心是不得不抱怨，声优也有一个靠梦想坚持的职业啊！即使你连梦想都没有，那还是趁早放弃吧。梦想着变成声优的人有千千万，但是真正能作为声优的唯有其中的几十分之一甚至更少。

你以为从声优养成所中毕业，进入到声优事务所虽然顺利了么？不，这个时侯你也是今天触碰到了声优这个职业的边缘，当你可以为能叫得上昵称的角色配音时，你才算出道，为路人甲路人乙配音，根本就不算哪个，靠这吃饭，你也就饿死了。

如图所见，新人声优竞争更加激烈

正式出道后，大部分声优会进入日俳联（中国俳优联合，一个声优界的组织），并且联合里有一套极为严格的等级制度，分为ABCDEF六个等级，日俳联去年都会从声优的人气、出道时间等方面进行综合评比，决定你能否能升级，大个别人都没法在低级混，能够升到顶尖的极少，当然传说中的S级声优更是唯有寥寥的三个人（神谷明、林原惠美、石田彰）。

与动画制作从业员工忙到死薪水低不同，没名声没人气没作品的声优就属于这种闲到死工资低的人（这里的闲，是指声优工作少），甚至无法保持正常生活，经常要靠打零工来生存，也是很辛苦的一个职业。

白箱众多角色们的大照片

动画制作更多是靠其衍生作品来赚钱，例如动画，轻漫画，周边产品等等的，而声优则是靠偶像化，出唱片，演唱会来挣钱，都是属于主业穷，副业富的状况。但是有一点对这二者来说很重要，那就是理想。

虽然《白箱》不仅适合推荐给动画制作从业者，所有初入职场的小白们在这部作品中也很容易造成共鸣。有人说《白箱》是一部神作，也有人拒绝这些表述，觉得有些虚假其词。正如开头所说，这是一部没有猎奇，没有血腥，也没有福利（只是父亲仍然很多）的作品，但是它却很真实，对于所有初入社会、追求理想的人来说，它是一部很好的自传。

《白箱》胜在了情节的真实，却也败在了情节的平静，然而谁的一生又总是曲折起伏的呢，还不都是柴米油盐酱醋茶，平凡的工作家庭与生活么。除了梦想与拼搏这些富有正能量的东西，一些动画业界的冲突与问题在《白箱》中还有不同程度的表现，这点是值得让人必定的。梦想与现实，最终哪一方会获胜，取决于自己，坚持理想抑或向现实低头，这是所有人就会碰到的难题，但《白箱》告诉我们，只要有理想，只要坚持，那么，就必定会成功！

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