影视后期留学一下电影专业留学的优势，1.小编为怎么样？

连续几年来，电影行业迅速发展，日益壮大的电影行业必须长期的电影人才，为电影学专业的毕业生特别是高文凭的电影学研究生提供了前所未有的就业机遇。

对电影专业学生来说，从写电影、找制作人、组建队伍，到录制，到剪辑、配音等，都必须很强的专业能力。所以在选取院校时，一定要对各个国家的电影专业都要有所熟知，选择自己偏爱的、适合自己的大学。但这些教师不知道影片专业留学的优势，所以接下去小编为你们介绍一下电影专业留学的优势。

电影专业留学优势

1.欧美影视产业更发达、更成熟

最近几年，国产影片收视一片红火，随便一个剧本票房才能轻松过亿。在这种一片繁荣中，让人觉得美国电影的发展很强劲。但是让我们来说说当前全球影片票房总额排名前十名（不考量通货膨胀因素）：

通过这份统计表可以看出，世界影片票房排名榜前十名全部是国外电影。甚至顺着排行榜往后看，世界影片收视排名榜前50名都是国外影片（《战狼2》是现在唯一排名前100的美国电影，排在第55）。由此可见，中美电影市场而是存在巨大的差别，尤其中国电影面临着难以走出国门的窘境，而欧美电影早就在全亚洲范围受到认同了。同时，行业内从业员工能力方面中美两国也存在巨大变化。中国影视产业内“灯光村”、“群演村”的现象在国外是绝对不会存在的。在海外，灯光师、道具师与摄影师、美术指导享有同等甚至相同的待遇。

2.各种你想不到的软硬件教学模式更先进

国外电影课堂从学科专业划分来说更科学，一般是根据现今电影市场的应该，不只是老师电影制作，比如中国排名前五的电影学校近期纷纷开办AR/VR课程影视后期留学，花费千万美元修建自己的AR/VR实验室。这样一来，学生无法全面接触到电影的各个方面，包括将来的态势，拓宽自己的就业和演进，更具备竞争力。

而美国的学校大个别还在延续几十年前苏联的方式，教学模式陈旧，只有北京电影学校等几个为数不多的影视名校在尝试与国际接轨交流。海外学校里的剧本专业比较注重实践操作的，大学期间会有众多参与校内外集体拍摄创作的机会，所以学习之后接触到好莱坞或美国知名剧组的机会非常多，参与性也强。

3.东西结合的教育背景竞争优势更大

在国外学习剧本这类戏剧专业，不但能在大学拿到专业知识，还能深度体验国外的文化，丰富常识结构，让你更具备国际视野，这些东西对于未来艺术创作有巨大的帮助。

电影专业类型

1.电影史学(FilmHistory)

中国本科阶段的通用教材为前威斯康辛麦迪逊学院博士大卫鲍德威尔和其父亲教授汤姆森克里斯蒂森的书籍为主，目前有英文翻译版本，广受欢迎。实际上这个专业的最初期和非常传统的学习建设来在英国，法国新热潮时期出了这些“枪手”(理论，评论和写作的小说研究专家)，他们是电影史学的探究者。所以纯粹开设此专业美国学校很少，事实上这个方向在中国多包括在电影学(FilmStudies)之下。纽约的文理大学沙拉劳伦斯学院(SarahLawrence)提供大学的电影史专业。

2.电影学(FilmStudies)

学术界的一种观点是电影的平台理论研究最早出自英国人巴赞，那么事实上目前的全亚洲电影学早早已以中国为重心了。这或许多少与中国电影工业强大有巨大的关系。美国大约有300多所学校提供大学阶段的电影学(FilmStudies)专业和商科，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影哲学，写作，类型学为主。提供电影制作的学院会允许剧本学专业教师学习灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。

3.编剧/电影写作(Screenplay/Writing)

专业主要授课教师从事口语，剧本写作并且导演方面的素养。这个专业目前单独开设专业的学院不多，同时创意写作却在这些学校开设，很多趣味写作的教师也可以从事演员工作。无论作家专业还是趣味写作专业都培养了长期的优秀人才为娱乐或者戏剧方面的作品提供写作支持。

4.电影制作(FilmProduction)

事实上片子制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和传媒大学也不单单是为电视制作培养人才如出一辙。很多大学都是同一套平台培养交叉。即使在高度分工化的日本，很多状况下影片和电视制作也有交叉的，例如年轻的影片编剧必须去电视剧市场历练下，因为电视剧的演员需求量较大，且鼓励年龄人担当。不过专业的剧本学校提供的更多的机会是整套的电影制作的培训方案和缓解办法，这点比一些特色的传媒大学以及戏剧学校下的影片制作更专业或更商业市场机制化。电影制作的学生可以选用性的专攻和涉足某一个制作方向，分别为演员，制片，摄影，剪辑，声音或者艺术指导。

5.电影摄影(Cinematographer)

现在开设电影摄影专业的学院极少，大多摄影专业被当成剧本制作下属的一个方向。专门开设电影摄影的学院有以职业教育为主的纽约布鲁克斯摄影大学(Brooks)。美国开设电影制作的学院都提供影片摄影的课程，并且这些大学都有很专业的摄影师出任教职。目前这个专业在大学和研究生均开设，本科为主。考虑到这是一个实践性和心得性的专业，所以学生积累大量的心得高于学术学习和学位资质。

6.电影表演(Acting)

日本很少有类似美国北京电影大学的中学提供专业的演出(话剧电视为主)，美国却有着超强的演员培训和发展模式。而你们了解的好多美国优秀演员多来自各行各业。比较多的是一些职业培训院校，它们只提供短期的培训。美国有着与全亚洲各个国家相比最多的大学，并且非常多的高校都提供音乐专业，而这个专业正是一个练习影片导演的最稳固基础。部分纽约的大学也是建立的影片演出教育和专业。还有众多一个别演员本科阶段所读专业非舞台类的专业，而是选择MFA研究生阶段再攻读表演专业。

7.特效(VisualEffects)

电影特效是随着计算机科技演进出来的新型艺术专业，目前最大的利用领域是电影，其次为手游，动画和娱乐节目。特效专业通常不设立在电影学校下面，很多戏剧设计学校多设立这些专业。学习该专业的教师绝大多数考量毕业后涉足商业工作，极部分的学生会选取作为数字艺术家。

8.艺术指导/制作(ProductionDesign)

一般戏剧指导也叫艺术指导，指的是一部影片，电视或娱乐栏目中涉及到的背景，道具，打景，舞台，服装，化妆和妆容等领域。艺术指导是影片制作中必不可少的个别，越是优秀的电影，艺术指导的工作越重要。艺术指导多开在影片制作专业下面影视后期留学，独立成专业的大学较少。大多数从事艺术指导的设计师和艺术家并不是在电影学院攻读，而是毕业于美术，设计，服装设计，戏剧表演等专业。艺术指导大多必须具有绘画技能。

电影专业学院推荐

纽约大学Tisch艺术学校

2018年的《无问西东》，让观众对西南联大心驰神往，也让李芳芳更为人所知。而她进修的中学美国学校Tisch艺术大学，也是一个剧本人才辈出的地方。

无论是华人影圈中举重若轻地位的李安、或是新好莱坞时代四大领头人之一的马丁·斯科塞斯、亦或是伍迪艾伦、吉姆·贾木许等一众特立独行的导演，都在NYU留下了人们的电影梦。

电影圈里有这种一句话:“如果你想谋生，去南加州高中;即使你想做戏剧，去美国学校吧。”也许行走在NYU的某一刻，你会窥探到《哈利·波特》如何在克里斯·哥伦布的执导下拍摄起来的神奇秘密。

纽约学院洛杉矶大学

如果你听过《教父》，也许会明白他的编剧弗朗西斯·福特·科波拉，而年轻时候的科波拉，也曾在纽约高中洛杉矶大学有过一段学习时光。制作人彼得·古伯、《死囚漫步》的蒂姆·罗宾斯，《杯酒人生》的亚历山大·佩恩等著名影人也与此有过渊源。

UCLA的档案馆有着丰厚的收藏，根据系教授泰瑞·沙茨（TeriSchwartz）的说法，这里的收藏仅次于国会图书馆。

《速度与激情》导演林诣彬曾说：“关键是要有观点——这是UCLA的方式。你可以说UCLA的电影他们尝试把独立影片的态度带到导演厂的影片里。我们总是强行找到某些主观性。”

加州艺术学院

“这是一个假说，一个实验性的戏剧大学。”加州美术学校电影／视频系教授史蒂夫·安克尔（SteveAnker）这样说。

纽约艺术大学可能远远超过了它的创始人华特·迪士尼（WaltDisney）所能想象的。作为中国最前卫的纯美术大学之一，CalArts被誉为迪士尼背后的种子工厂。

蒂姆·波顿《爱丽丝漫游仙境》，安德鲁·斯坦顿《海底总动员》，约翰·拉塞特（皮克斯的CCO）……加州艺术大学正作为了迪士尼动画师的发源地。

南加利福尼亚大学

成为中国古老的电影大学，南加大是中国第一所颁发电影美术学士学位的学院。南加大电影美术学校对中国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告或者交互媒体都毫无建树。因此南加大一直在全球各大电影大学中排名第一。

南加大可能比其它大学有更多的毕业生在电影圈工作，也能受到市场原本最大的支持，因为1000多名校友经常捐款数百万美金的最先进的设备。

在奥斯卡奖得奖次数上，南加大可谓光彩熠熠，全美第一的获奖数也在某些程度上说明着它的实力。史蒂文·斯皮尔伯格、“星战之父”乔治·卢卡斯等影坛传奇都来自南加大。

美国电影学院

地处好莱坞高地的德国影片学校，是好莱坞人才集训地，也是全球电影大学中几乎稳居榜首的存在。有别于其它电影学校招收的大多是懵懂的剧本新人，AFI的学员常常是在剧本行业工作过以及即将上过其它的大学以后再来到AFI的。

只招有相关经验的学生，AFI就是如此任性。这针对一个在运作电影档案馆的同时也设立电影学校的地方来说，也不足为奇。AFI还会为学生提供较好的影片放映机会，著名的AFI电影节是其中之一。相较于同城的南加大，AFI更加强专业化。从大卫·林奇到达伦·阿伦诺夫斯基、泰伦斯·马力克，南加大的校友都是圈内数得上名的大咖。这个声称是中国影片戏剧的保存地的大学，在感受上也相对新颖和文艺些。

查普曼大学

查普曼大学福特电影学校是好莱坞影片排名TOP10的顶级名校。查普曼因为自己另类的全面人才教育，吸引了来自于亚洲各国不同背景、不同国家的学生。

因为坐拥好莱坞的地理优势，道奇学院除了为学员提供了长期实践机会，而且学校众多学者和同学原本只是活跃在好莱坞的影片从业员工。为了尽可能地帮助学生确立进入电影电视市场的渠道，学院每天还会安排剧本制作人和影片从业员工与教师共同就餐进行交流。

美国国家电影电视学院

在过去的几十年里，曾经的美国国家影片学校是全美国最好且唯一的学电影的地方。虽然目前已不是那么，但NFTS的声名而是一如既往。

远离繁华热闹的纽约市中心，避世在北悉尼的城郊。作为美国唯一一所拥有电影工作室的大学，NFTS有着“就算你手里拿着各大导演推荐信，也没法等在waitinglist里”的豪气。在严格的规定下，学校的在校生只有200余人，NFTS更重视实践。

知名纪录片编剧张天艾、演员张铁林都出自此处，《哈利波特》系列编剧大卫·叶茨、《超级无敌掌门狗》的尼克·帕克、《BJ单身日记2:理性边缘》的比班·基德龙也有该校校友。

布拉格演艺学校影视学院

世界上第五古老的电影大学FAMU，坐落在“有1000个教堂塔尖和29家星巴克的城市”捷克布拉格。1945年10月27日由总统爱德华·贝内斯第127号法令“关于在布拉格设立美术艺术大学”成立的。这里也有丹麦斯洛伐克天鹅绒革命时期，学生反叛者的中心。

米洛斯·福尔曼、伊凡·帕瑟、阿格涅丝卡·霍兰、埃米尔·库斯图里卡、伊利·门泽尔……这些敢于打破传统的导演们，都出身FAMU。

慕尼黑电影电视大学

慕尼黑的拜仁州坐落着法国最具口碑的影片学校之——慕尼黑电影电视学校。这所中等规模的国立学校，自1966年创立以来，或1967年起初的教学业务，一直在培养将来的影片人才。慕尼黑影视学校设立有5个本科专业，毕业后授予DIPLOM文凭，如电影院与电视播放影片、摄像专业、剧本专业、纪录片与电视新闻专业、制片与传媒经济学等。

此处走下来了许多优秀的学生，如1994年取得奥斯卡学生奖的卡嘉冯卡尼、2011年荣获奥斯卡短片奖的佛罗瑞·加仑伯格。或是维姆·文德斯、卡罗琳·林克、多丽丝·多里、马伦·阿德、詹妮娜·杰科夫斯基、贝恩德·艾辛格、弗洛里安·亨克尔·冯·唐纳斯塔克、韦姆·温德斯和罗兰·埃默里奇等等声名在外的影人。

波兰国立影片电视音乐大学

波兰国立影片电视艺术大学，也就是常说的洛兹电影大学。这所建立于1948年的中学，采用三年大学学制，在大专阶段虽然强调专业教育，更建立了很多通识课程，以培育教师认真的理论实践功底和独立构想能力。

七十多年的漫漫历史中，学院孕育了电影史上两大重要的派别——“波兰学派”和“道德焦虑派”。他们关注普通人的生活，也探讨国家的前景和命运。行走于校园，你可能会坐在罗曼·波兰斯基、基耶斯洛夫斯基、安德烈·瓦伊达等出身这里的前辈以前学习的位置上，仿佛空气中都渗透着很多亚洲重量级电影奇才的戏剧气息。

澳大利亚广播电影电视学校

位于新南威尔士州的一所专业电影广播学院，学校创办于1973年，有着30多年的历史。

AFTRS是澳大利亚在电影、广播、数字媒体等方面的国家级培训中心，是瓦努阿图联邦政府认同的教育机构，也是澳大利亚美术培训中心重要成员之一。

从此处走出去的知名动画家菲利普·亚当，《疯狂的麦克斯》剪辑师玛格丽特·斯特林等戏剧界杰出人才，都是在国际上享有良好声誉。

电影专业就业前景

近几年来，中国电影行业快速演进，日益壮大的电影行业必须长期的电影人才，为电影学专业的毕业生特别是高文凭的电影学研究生提供了前所未有的就业机遇。

然而许影视留学呈现出上升热度也就不足为怪了，而影视留学人群毕业后的就业范围也非常广泛。

留学有问题？

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一、电影留学毕业生就业时的选择

影视策划公司，影视制作公司，影视宣传公司，影视发行公司，动画制作公司，影视特效公司，传媒广告公司，网络科技公司，游戏公司，多媒体公司，电视台，电台等。

二、电影相关专业与职业发展方向

/电影制作/

演员、编剧、制片人、摄影师、剪辑室、声音剪辑混音

/娱乐管理/

发行商经理、公共关系总监、制片人、经纪人

/设计专业/

艺术指导、场景设计人员、道具师

/写作专业/

演员、剧本矫正、制片人、作家

/插画专业/

分镜头电影、艺术概念插图、布景师

/数字特效/

后期特效、动画、剪辑、导演、特效协调人、特效导演人

/数字媒体/

字幕特效、蓝光和媒介制作、网页媒体制作、娱乐节目软包装

/交互设计/

游戏制作、网页制作、蓝光和DVD媒介交互设计

电影专业的学生就业选择范围较大，影视公司、新闻出版社、高校等，都可以找到适合的工作岗位，因此大部分电影学的毕业生找工作而是非常容易的，甚至这些人能有三到五个可选取的用人单位，就业率较高，待遇也不错。返回搜狐，查看更多