艺术类专业盘点一下每个专业的“王者”院校(组图)

世界名校 专业排名 全球第一这些被热议被讨论被定义的词条不断出现在各种媒体 自媒体上随着申请季的到来同学们的梦校List都有谁

其实不论是国内还是国外的院校我们都不应该只关注网站或是一些学术期刊给出的排名而忽略掉自己的想法和最适合自己的院校

判断一所院校资质是否优越需要参考许许多多的因素像是学术研究水平 科研实力 师资队伍学校人才培养流向 学校声誉及荣誉学校硬件设施 学校占地面积 学校地理位置等等涉及除教学水平之外的方方面面很多同学关注的问题可以类比成国内「北大」和「清华」哪家强的问题了

因此今天按照六大系不同专业的划分从多个角度分析评选出了6个“综合最强”快来盘点一下每个专业的“王者”院校把

1.建筑设计系-MIT打算申请建筑设计的同学肯定都知道留学生梦寐以求的麻省理工大学(MIT)的建筑专业。这是一所创办于19世纪，并且常年霸占各个榜单榜首的老牌名校。

MIT录取严格并且招人少，教学上，强调建筑与环境的相协调。在可持续发展建筑以及新科技、新材料在建筑当中的整合及应用是业内的领袖。MIT建筑系具有丰富的多样性和创造性，在国际范围内享受胜誉。

在了解申请要求之前，我们先来明确下建筑学院的Master分了哪些项目，才好有的放矢地对应申请。MIT的建筑专业大致分为这五个方向：

Architecture+Urbanism（建筑和城市化）Art Culture and Technology（艺术文化与技术）Building Technology（建筑技术）History Theory and Criticism（历史理论&批评）

五个方向各不相同，对应不同的学位。根据研究重点学校把Master分成了四个分支，分别是SMArhcS, MArch, SMBT和SMACT。

在这里，学生可以接触到很多不同种类的设计方法与理念。来自世界各自的批判家与理论家汇聚在一起，为学生们介绍当今建筑设计的问题与趋势。

除此之外，该系的教学和研究包括设计理论、视觉研究、 历史、 技术和专业实践。MIT作为一个神级学校，申请要求必定是很高的，但无论什么样地大神学校，对于学生的把关都不出成绩、学术科研成就、自荐、牛推这几关，所以同学们 也不必非要敬而远之。

2.纯艺插画系-RISD罗德岛艺术学院(RISD)，是传说中艺术类的哈佛大学，也是美国最古老也是最闻名的艺术设计学院之一。RISD全美纯艺术专业第一，艺术性非常强，讲究纯艺术的社会性意义，且比较关心多媒体运用。在RISD的纯艺术专业，你不仅会学习到艺术理论、艺术史，同时还可以进行艺术创作。

其中，学院可提供多个本科和研究生专业，工业设计(MID)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture)，室内建筑(Interior Architecture)及景观建筑(Landscape Architecture)专业是该校的优势专业。

作为全美聚集艺术家最多的地方，罗德岛州人文艺术气氛浓盛，博物馆很多，包括罗德岛设计学院艺术博物馆、历史博物馆、艺廊博物馆等，最有名气的莫过于罗德岛设计学院自己创办的艺术博物馆。

RISD通过培养学生强大的视觉技能、敏锐的批判性推理能力和对广泛的历史和社会背景的理解，培养学生对意义和文化表征的个人探索。

教授们以开放的和自由的态度来鼓励学生的自由。学院的办学理念是："致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。"

RISD也很注重学生的基本功，且注重手工实践能力。在RISD第一年和第二年的实践操作过程课程里学生将会接触到各种纯艺术门类。

在艺术史的课程里学生将会学习从罗马帝国陷落一直到反宗教改革时期的艺术，还有18世纪的艺术一直到今天的艺术。

同时还有关于古典艺术，包括古希腊和古罗马的遗迹的课程。在第三年和第四年的学习中，每周至少有19.5个小时在工作室进行创作。

在常常被大家称之为“魔鬼训练”的入学后第一年first year foundation，学生都需要修读 3个studio的课。其中包括有drawing 画画，design设计，and spatial dynamics 空间动态和3D等，除了studio课程，还需要上一些人文课程liberal art courses，如艺术史，文学研讨课和历史，哲学和社会科学等。

RISD虽然被称为学院派教学的代表，但其实不是传统意义上的人文教学模式，也希望学生能够多元化发展，通过多维度的思考，去理解专业的本质。

3.设计创新系-RCA皇艺(RCA)作为艺术设计界当之无愧的“宇宙第一名校”，不仅拥有学术性创新的标签，也一直身兼艺术教育风向标的任务。

为稳固自己的王者地位，在官网的专业介绍里，最多被提及的就是“跨学科”。RCA在教学上以培养具备创新性和批判性的设计领导者作为目标，目前设有四个系29个专业，每一个都位于各大排行榜前沿。

除了我们比较熟知的艺术与历史、政治、社会学等人文学科的多重学科交叉以外，艺术和生物科学、理工类学科也在RCA产生了融合。像是：

Global Innovation Design(GID)Innovation Design Engineering (IDE)Digital DirectionInformation Experience Design (IED)

拿Global Innovation Design来说，GID是一个皇家艺术学院和帝国理工大学联合创办的。同时设置了双学位（MA/MSA）。

GID全球创新设计官网

GID以跨学科的方式，专注于通过批判性观察、颠覆性设计思维、实验、新兴技术探索和企业活动，探索和发展具有影响力的创新。

主办学校RCA表示：希望学生们能够接触到不同的观点和多种多样的专业知识。能够批判性地质疑当下的人们，设想创造新的人类体验，促进行为改变，产生文化、经济和社会价值。在RCA读创新设计专业的前两学期，除了做一些跨专业的项目以外，还需要学习一些由RCA和帝国理工学院共同授课的，应用工程设计、全球创新设计理论与方法、全球化发展等课程。

RCA全球创新设计作品＋设计说明我们怎么能在没有视觉的世界里航行？Sensaura是一个包容性的设计解决方案，旨在解决盲人和部分失明的人如何在视觉以外的世界中导航。可穿戴设备检测、处理和反馈导航所需的环境信息。这使得盲人和部分失明的人可以在室内和室外独立、免提地旅行。

RCA全球创新设计作品＋设计说明科学技术的发展决定着未来。公众如何塑造科学家的方向，并对他们的未来有发言权？反文化是一个工作坊、体验和配套工具，使公众能够想象实验室种植的肉的未经考虑的影响，并扩展科学思维的界限。参与者在未来布鲁克林的一家餐厅用餐，供应“实验室培育”的肉。通过情境体验交流科学，让食客们立即想象新的未来。

随后,学生将前往北京和新加坡深入亚洲的独特环境，在增长最快的经济体和世界上发展最快的地区度过时光。GID学生需要借鉴深厚的历史，并通过自己的个人实践，推动自己和工作向前发展。

清华是中国最好的大学之一，他们在清华大学艺术设计学院学习。GID项目的设计师会参加定制课程，该项目探讨社会设计、制造设计和文化转移的交叉点。清华大学开提供独特的多学科教育经验，帮助学生与当地学者见面，成为全球化世界创新的领导者。

4.视觉设计系-Yale说起耶鲁大学，你可能最先想到的是耶鲁大学法律、历史专业这种又学术又严肃的学科。作为美国十分具有影响力的私立研究型高校，耶鲁的多个专业甚至与哈佛大学、普林斯顿大学相齐名。

而对于艺术留学生来说，耶鲁最大的吸引力还来在于他们在视觉艺术类领域具备绝对的权威性，耶鲁的纯艺、摄影、平面设计等专业常年被评为世界第一，被誉为是藤校中最艺术的成员。

每年毕业季，苏必德校长给耶鲁学子们的毕业致辞，都会火遍全网。在校长语重心长的演讲中，令人印象深刻的是2018年，他讲的那个耶鲁故事。

校长讲道Robert Dahl是一位曾在耶鲁大学任教40年之久的政治学教授。因其在民主和民主制度研究中的权威，Dahl教授可谓是同时代最受尊敬的政治学家之一艺术类专业，也是一位深受喜爱的导师。

2014年，98岁高龄的Dahl去世，他曾教过的学生纷纷表达对他的哀思。一位名为Jeffrey Isaac的学生回忆道：尽管他非常喜欢Dahl教授的课，但他强烈反对Dahl教授的一些论点。Isaac还发表论文驳斥Dahl的理论。

令他惊讶的是，系里最支持他的老师竟然是Dahl教授本人！Dahl教授还同意担任他的论文导师。

Isaac说：「Dahl教授花费了数不尽的时间在他的办公室里和我讨论论文主要论点，以及我要驳斥的人——他自己！我们客观地讨论‘Dahl’这个人和他论点的局限性，并猜测‘Dahl’会如何回应我的论点。」

Dahl教授欢迎他的批评者，并且倾听他们的意见，与他们展开交流。这是一种开放且积极的研究精神和教学模式，是耶鲁所追求的终极目标。

听众一次又一次的印证了耶鲁校风开放与包容，学术的独立与自由，这种思想同样也体现在艺术学院。

官网上，我们看不到古板和权威艺术类专业，在艺术的庇护下，学生们按照自己的想法建设网站。黄蓝撞色的搭配，不稳定的视觉风格和不定期就会更新的动态，让这个小世界鲜活而生动，充满摒弃固化思维的实验性和批判性。

这谜一般的背景，密集的字体排列，具有年代感的导航栏设计，完全抓不到重点，整个网站像是不知道哪个网页设计初学者制作的个人博客。点进不同的页面，发现每一页的背景竟然都不相同。“The website is a wiki.”这个网站设计概念就像维基百科一样，所有耶鲁大学艺术学院在读的学生、就职的老师以及教员都可以编辑网站的背景、内容等（课程介绍等硬性内容除外）。而网站的版权也归属于艺术学院整体师生。

5.数字媒体系-CMU相信对科技感十足对交互设计感兴趣的同学对卡内基梅隆大学(CMU)不陌生。“卡梅”拥有享誉全球的计算机学院，并且是全球第一个开设交互设计研究生学位的大学。每年能达到要求顺利入学的学生屈指可数，典型对严进严出的高校。

CMU在匹兹堡、卡塔尔、硅谷都有校区，学位授予项目遍布世界，包括非洲、亚洲、澳大利亚、欧洲及拉丁美洲。在教学上，CMU追求“创新与灵感”。它的世界级文科及技术项目，交叉学科的合作以及教育上的创新性领导都使它被认可。

在院校「全民CS」的氛围下，CMU各专业的学生多少都会接触CS的内容。例如CMU的交互设计隶属地位至高的计算机学院（School of Computer Scince）而不是艺术系（College of Fine Arts）。这也是CMU的艺术设计专业有如此浓厚的码农特色，其中最富盛名的要数MDes和HCI这两个「交互设计」专业了。

CMU旨在培养对社会有持续影响力的学生，它会给学生自主选择并改变世界的机会。但除了交互设计专业，CMU还有不少结合了「艺术设计与计算机」的跨学科项目在全美范围内都首屈一指。

但其实cmu最牛的教育武器是跨学科教育，有各种多学科的合并。比如，说HCI(Human Computer Interaction)——Design + Computer science，让Designer和Architect 接受Computer science的洗礼，同时让Coder学会Design思维。

整体而言CMU的艺术系带有浓厚的科技色彩，如果你的创作偏虚拟现实、人机交互、物理计算这些方向，那么CMU的学术氛围就非常适合你。

6.时尚设计系-CSM学服装设计的同学都知道中央圣马丁(CSM)，它位于伦敦市中心，是英国最大、最著名的艺术与设计学院之一，也是世界四大时装设计学院之一。

多年来，培养了许许多多知名校友，多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用。像是掌管Dior鼎鼎大名的John Galliano；才情为世界公认的Givenchy前任设计总监的Alexander McQueen等等。

提起圣马丁就是一个“怪”。甚至是叛逆、革新、创造的大本营。总而言之就是“夸张大胆”。校园里的风格都是乐于尝试并创造新的服装概念，甚至塑造一种新型的人体结构。

以前卫的风格为世界范围的时尚产业输出了大量具有革新精神的设计师。每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与顶尖国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点。

之所以能产生如此多高专业水准的校友，在于中央圣马丁艺术与设计学院对学生个性延伸的充分支持和创意思维的悉心培养。

同学们的设计通常以前卫大胆为主要的特性，造型夸张有震撼力，在学校里经常能看到学生将理念、专业技巧融入在服装设计中。

在这里，学生们不仅呈现出了一个让观众和品牌了解你创作思路的完整流程，还要展现出自己独有的创意和个性的东西。所以，想象力、原创性、实验性才是学校最看重一个学生作品的方面。

今日总结虽然，今天我们最终还是依据方方面面的标准，总结出了六大系的最优势院校。然而，我们的目的并不是将艺术类院校放进一条永无止境的鄙视链当中。院校本来就不应当被标准所驯化，学术研究水平的高与低也并不能概括包括艺术系在内的所有专业的好坏，具有批判革新气质的院校更符合艺术专业本身的特性。像耶鲁这样传统的综合类院校的艺术系，在审美上都如此包容与自由，而我们更不能功力的按照排名的先后顺序而决定我们申请清单的排序。我们最终还是要按照自己的想法选择最适合自己的院校。

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