服装设计图片 关于服装设计入门基础知识，你了解多少？（下）！

随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。市场上出现更多更美的服装离不开服装设计师的努力。下面是百分网小编为大家整理的关于服装设计入门基础知识，希望大家喜欢!

服装设计入门基础知识

服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。

服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、 高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕 塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。

作为服装的“支架”服装设计图片，人体的重要性不言而喻。

时装画中的人体，

是比现实生活中更为现实化的人体。

在表现是，需要结合比例、结构，

重心和动态等几方面、塑造出和谐、优美的人体。

人体比例

时装画中的人体比例普遍为8头身和9头身。

一个头身即以一个头长为测量单位，

测量从头顶到脚后跟的长度。

时装画使用的模特造型会与实际人体形象有所不同，

处于画面效果的考虑，

人体各部位的比例会相应变形。

如有些特别需要强调裙摆设计的时装画就会夸张腿部的长度；

也有味体现着装的人物形象把模特造型描绘的机器消瘦等。

变形的程度取决于设计师个人喜好，

但要尽可能地符合视觉审美。

这些变形都给予基本的人体比例，

因此对基础比例的掌握一定要到位。

人体的结构

头部结构

头部是时装画中人物表现的重点。

头部可以塑造出人物的面貌形象，

发型、妆容和头饰都是依附于头部结构。

建议读者可通过一些人体结构解说详细的相关书籍了解人体。

时装画中常用的有三个角度的头部形象，

分别为：正面、正侧面及3/4侧面。

躯干结构

人体躯干是承载服装的主要部分，

了解驱赶的立体结构对进行造型设计尤为重要。

在屏幕画图像的表达中服装设计图片，

需认识到躯干的每个部位对面料起伏所产生的影响

以及躯干运动时会出现的褶皱变化。

图中所标示的人体结构转折会影响实际服装制版的操作。

服装的实际造型与服装

和躯干的空间距离有着相当大的关系。

觉得服装造型的关键部位为：

肩点、胸点、胸围线、腰围线、臀围线与大腿根的位置等。

手与手臂结构

手臂结构从肩部开始分为

上臂、肘部、小臂、手腕和手掌，

强调服装袖子、对手臂结构的形态设计、首饰或手袋时，

可选择自然下垂、运动摆臂状态

或是叉腰的动作等。

手部分为手掌和手指，

通过腕关节与手臂相连。

手腕和关节的协调运动能展现不同的手部“表情”。

脚与腿结构

腿部在人体比例中占据了大部分位置，

是支撑人体重量的部位。

人体的站立、行走等动态主要是通过腿部表现的。

腿部的长度比例会改变人体模特的视觉效果。

在胡只是要注意，腿部因为关节的结构，

在不同的角度会形成微妙的弯曲，

而非单一的直线，脚则由脚跟、脚掌和脚趾构成。

在绘制时装画时，

鞋跟的高低决定了脚的透视以及鞋面造型。

点击链接加入：服装设计新手学习交流群，如果有想学习服装设计或者交流经验的都可以加入，一起互相学习交流：→→→点击我即可加入圈子