2014珠江电影频道爱与梦想里的电影剪接 周星驰为偶像来崇拜，效仿其言行举止——《大话西游》

对真爱的追求

在周星驰创作阶段的前期，香港青年视周星驰为偶像来敬仰，抨击其举止言行——以游戏玩乐的态度标榜自我、以重塑正统的形式反抗权威，从而完成对符号“周星驰”的身分重构。在对周星驰进行身分认同的同时，它们也完成了对其感情归属。

“周星驰”承载着香港青年对真爱的渴望与通过努力拼搏斩获成功的人生意义。综观周星驰影片，感情戏份并不是挥笔写意的部份，但其影片可以重塑一切，惟独不批判恋爱。他多次公开表示，“一个影片的故事背后一个基本诱因就是‘情’字，‘爱情’的‘情’。”

《大话西游》和《喜剧之王》表现了人物对真爱的执着追求和坚贞固守，并且恋爱神圣化和理想化的同时，让曾把个人小爱抹杀在高举集体主义大爱中的社会，为之惊喜欢呼；让这个恋爱至高无上的青年，为之苦恼动容。

许多“星迷”津津乐道于这两部影片里的精典场景和恋爱对白，觉得嬉笑谩骂也是周星驰的表面，哀婉至性才是他真实厚实的心里，因而文化符号“周星驰”成了情圣的象征。这些年青人观看周氏电影时，它们不懂也不关心哪些是后现代主义。

在向成熟的社会人过渡其间，感情是它们与社会互动的惟一感情模式。

《大话西游》中那句“爱你一万年的承诺”，被诸多年青人视为恋爱新约；紫霞纯真地坚信感情、毫无保留地去爱，并以自我献祭的方法抵御爱的虚无，成了年青人的恋爱女王；

至尊宝自以为动情却分不清温情，等悔悟了又痛失所爱，是这些情窦初开的年青人必经的成长阶段；紫霞与至尊宝之间错过的感情、遗憾的痛楚，造成了许多痛失所爱的青年的共鸣。

“曾经有一份真挚的感情放到我面前，我没有珍视。等我丧失的时侯，我才悔恨莫及。人世间最悲哀的事莫过度此。假如上天就能给我一个再来一次的机会，我会对哪个女人说三个字‘我爱你’；假如非要在这份爱上加一个时限，我希望是‘一万年’！”

这段话在《大话西游》里出现了两次，第一次是紫霞挥剑恐吓至尊宝，至尊宝为了逃命和夺回月光宝盒而误导她；第二次是至尊宝戴上金箍圈前，痛彻心弦地道出这番真心话。至尊宝以说谎的方法，一不留神袒露了心底，等他诚恳地向紫霞再说一遍时，紫霞已陷入泥淖。

他惟有戴上金箍圈成为孙悟空，能够拥有灵力救紫霞，可他即便戴上金箍圈就意味着不得沾半点人世肉欲。至尊宝对紫霞“爱的挽救、爱的完成是以拒绝爱为前提能够做到”。生活的悖谬与荒谬，人的无可怎奈与无能为力被演绎得淋漓尽致。

在理智的成人社会里，“爱你一万年的承诺”是多么的幼稚愚蠢，但却拥有让人佩服的纯洁、让人感动的真挚和予以人抵御一切的力量。明知爱你一万年的不或许，被爱一万年的不可得，却愿以须臾的人生许下一万年的承诺，以真心报给许诺者；对永恒、美好的感情的非理智追求，才是“爱你一万年”的动人之处。

《大话西游》这段话成了青年的感情新约，诸多“大话迷”将“一万年”的诺言深深铭记于心，并因此创作了不同语言和吴语的版本。不仅有国语和普通话版，也有上海话版、上海话版、东北话版、潮汕话版，并且也有中文版、日文版、意大利语版和英语版。

《大话西游》里，周星驰痛失至爱；《喜剧之王》里，一无所有的周星驰勇敢说爱。

当尹天仇看着柳飘飘离开时，他试探性地问她：“去哪儿啊？”柳飘飘：“上班啊！”尹天仇：“不打工，行不行啊？”柳飘飘：“不打工，你养我啊？”一个朝不保夕的跑龙套，连自己的生活都难以自理，他该怎么回答？只好苦笑着缄默，望着飘飘散去。

但是，人情到浓时自然容易忘记俗世的柴米油盐的苦恼。尹天仇还是鼓足了胆量走出屋子，搬到路上2014珠江电影频道爱与梦想里的电影剪接，对柳飘飘说：“我养你啊！”两个被生活折磨得体无完肤的小人物惺惺相知，在互相不名一文之际，一句“我养你”比一万句“我爱你”都要情深义重。

最后，尹天仇虽无法如愿成为男主角，还是一个终古无名的跑龙套，但他以真心换得了恋爱。

为理想而拼搏

周星驰喜剧连续剧聚焦于小人物的生活，时常表现草根阶级于贫寒落魄之时，仍然诚恳自私和努力拼搏，并最终收获成功。无论是影片人物还是周星驰的现实人生，他都实实在在地演绎了一出草根蜕变的传奇故事。“

星迷”把对理想的追寻、对成功的渴望、对窘境的蜕变等希望都寄寓在周星驰头上。

周星驰成了理想与价值的变身，被当作符号来认识和对待。并且，连主流文化的维护者也加入了这场构建文化符号“周星驰”的盛宴中。她们灌输周星驰贫穷的成长经历、坎坷的演艺之路与最后苦尽甘来成为“喜剧之王”的人生拼搏过程，加强了青年听众对周星驰这个小人物拼搏成功的励志故事的感情认同。

由此，在流行文化、青年文化和主流文化的密谋下，周星驰影片和符号“周星驰”完成了自下而上的哲学传播路径，成就了一场小人物的胜利。提起周星驰喜剧影片，这些人就会津津乐道于，这些年他打造的一个个精典的小人物形象。

周星驰成长于贫穷的离异家庭，从小生活在新加坡九龙的富人区。艰辛的成长经验赋于了他演出的长度，使他的影片更具思想深度和人文关爱的体温。

《喜剧之王》被觉得是周星驰功成名就后，回顾自己跑龙套的演艺生涯的电影，抒发了他对导演这份职业的敬爱与喜爱、对影片的执着追求、对小人物艰辛的成长经历的关爱。《喜剧之王》的尹天仇对拍戏的执着是出于个人理想。

他痴迷钻研演出，跟业内外不同的人思考自己对角色的感受，不管对方懂不懂、愿不甘愿听。新戏的人当他是白痴，没有人视他为一个正常人来看待和敬重，但他总是强颜笑容、毕恭毕敬地面对一切凌虐和恐吓。

他到拍戏寻求群演机会，副监制见到他，毫不客气地说：“如果是三年前，我早就一刀刺伤你。”他却精妙回应：“用刀呢，跟枪不同。中刀位置一般在胸前，假如伤疤大点，头部胸肌会更扭曲悲哀……”一边说，一边卖力地表演。

尹天仇机智、体面地将副监制对他的指责，转化成对演出的思考。夜总会经纪人带着柳飘飘一众舞女，找尹天仇学演出。柳飘飘对着尹天仇，指责他在某个影片镜头里踩到西瓜皮跌倒的场景，出言不逊地说他是白痴，多次骂他是死跑龙套。他每天都笑容地回应：“其实我是一个艺人。”

他经常答非所问，被人当成血管病。“别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿。”他以狂躁傻笑回避别人的指责，以“无厘头”化解难堪，以卑贱的礼貌保得自尊。之后，他的演艺生涯因大佬杜鹃儿的赏识而有机会出演男主角，踏入下层社会，却又因杜鹃儿一句话，一切都毁于即便。

当杜鹃儿轻描淡写地告诉他不能演男主角，当他被告知他的角色只有“嚇”和“哦”几个字的台词时，当他把剧本交给剧方代表，却又紧紧抓着剧本不肯放手，在纸上划出一道深深地凹痕时，一个小人物心酸又无法言表的悲哀和乏力感被诠释得淋漓尽致。

周星驰喜剧片虽细致地抒发了各式升斗小民的艰难，但影片最后还是会满足大众的“白日梦”。这些小人物通过自身的努力，其实辅之以机缘凑巧的辛运，或超自然力量的帮助，最后它们都能创造令人欣羡的奇迹，以大团聚结局。

球迷通过对电影角色的自我投射，代替性地实现了自我心愿，荣获了小人物最终拼搏成功的虚幻成就感。《喜剧之王》中尹天仇最后似乎仍然也是个跑龙套，但收获了感情；《破坏之王》里的上班仔阿银，在拳击赛中成功地击败了对手，博得女王欢心；

《食神》中，被对手背叛到一无所有的史蒂芬周，在庙街友人的帮助下重出江湖，成功悟出“食”的精髓，且在超自然力量的帮助下，最终回归“食神”本位；《赌圣》系列，一事无成的阿星因拥有特异功能，博得了大赛，成为赌神；

《武探花苏乞儿》的苏灿，得到明教老祖洪日新讨教的睡梦罗汉拳，成为明教舵主；《功夫》中，街边地痞阿星天赋异禀、骨骼精奇，被巨灵神皇打成轻伤，却又机缘凑巧下被打通了任督二脉，成为绝代前辈，为民匡扶正义；

《长江7号》里，小狄父亲凭着外星狗“七仔”的超能量，死而复生，与小狄聚首……于诸多青年而言，在成人社会里打拼的她们就是微不足道的小人物。

虽然歌迷晓得周星驰在影片里的成功主要借助上天一时的垂青，但是它们晓得成功只属于少部份人，但它们还是甘愿坚信周星驰，视他为精神偶像。不单是由于它们从电影的大团聚结局中荣获虚幻的成就感，更重要的是年青力壮的她们不甘愿轻易地被命运所抚弄、被生活所击倒。

正如周星驰在《少林篮球》里说的，“做人倘若没梦想，跟有哪些分别？”还有《喜剧之王》的尹天仇指着大海高呼：“努力！拼搏！”周星驰的影片激励着球迷为梦想而努力拼搏。当主流文化意识到周星驰不只给与人嬉闹的欢乐、反抗的力量、恶搞的胆量，他更是激励一代人为理想而奋斗的偶像时，主流文化也加入了这场构建与抒发符号“周星驰”的大赛中。

它们对由周星驰引起的青年亚文化进行了有选择性地击溃——把握周星驰影片“无厘头”背后的亲情，通过灌输小人物的真善美，企图将青年的焦点从“大话文化”“恶搞文化”转移到个体对理想的追寻上。

香港青年视周星驰为偶像，模仿他影片角色的举止，引起了“大话文化”浪潮。以前没有多少话语权的青年，通过互联网的技术赋权得以扬眉吐气。她们利用窃取歪曲、戏仿拼贴、颠倒拆解、冷嘲热讽的形式与文化权威进行话语角力。

逐渐地，以“大话文化”为主的“青年文化发展出一套与成人社会相金叉的价值理念和行为方式。无论那种青年文化是不与规章机制打交道的逃避，还是希望脱离整个体制的逍遥，或是想把这个机制踢倒的叛逆，甚或是小小的越出常规。”

因其威势浩大，早已造成了主流文化的注重。主流文化并不否定娱乐快感，也是指出节制性，要求其符合政治和道德伦理规范。鉴于青年是国家、社会的未来，主流文化对由“周星驰热”掀起的青年文化进行了有选择性地击溃，因而将青年整合到社会秩序中。

主流文化积极开掘周氏影片的正面价值，如戏仿、拼贴也是“无厘头”搞笑的方式，笑谑权威、颠覆正统最后还是对传统美德的回归。现在周氏影片不只有草根的狂欢，还展现小人物的闪光点——机智、正义、善良。

借助那些“无厘头”电影背后的温暖和周星驰本人励志的人生经历，主流文化精妙地把香港青年的焦点转移到对通过努力拼搏来获取成功的感情认可上。

无论是有关周星驰传记的书籍，如《周星驰映画》、《我是一个艺人》，还是主流电视台的文化节目，如卫视科教频道影片文化栏目《第10放映室》和上海电视台科教频道的电视栏目《记忆》都上映了与之相关的主题节目，甚或是周星驰本人出席香港大学的交流会和采访节目，都离不开小人物拼搏成长的话题。

深陷道德恐惧的先辈们希望青年能向她们的偶像学习，为理想努力拼搏。就这么2014珠江电影频道爱与梦想里的电影剪接，周星驰从一个商业的文化偶像，摇身一变，成了主流文化推崇的青年楷模。在流行文化、青年文化和主流文化的密谋下，周星驰影片完成了自下而上的哲学传播路径，成就了一场小人物的胜利。