网络艺术设计师待遇感谢GG的投递关于如何区分艺术和设计的话题玄之又玄

谢谢GG的投递

关于怎么分辨美术和设计的话题总是玄之又玄，并因而导致的争辩还有很长一段时间。美术家和设计师都基于相似的知识基础来创作视觉作品，但她们创作的理由却迥然不同。有些设计师觉得自己是美术家，但鲜有美术家觉得自己是设计师。那美术和设计之间的确切区别是何种呢？本文将研究和对比这三者之间的核心原理。

关于这一主题，人们有着强烈的相左观点，我期盼诸位能在评论中各抒己见。本文不是权威手册，也是想发起一个话题，让我们让放开心胸来讨论！

优秀的美术启发人；优秀的设计激励人

其实我们你们都认同的网络艺术设计师待遇，美术和设计之间最本质的差别是二者的目的。

一般状况下，创作美术品的过程是从零开始——一个白板。美术品是始于美术家的观点或想法或心态。

她们创作美术品是为了和别人分享观点，让观赏者与之相连，并从小学习或受启发。

现今最为著名（成功）的美术品是这些能在美术家和受众之间构建强烈感情纽带的美术品。

与此相反，当设计师打算创作一部续作品时，它们几乎总是有一个固定的起点，不管是文字、图画、灵感或行动。

设计师的工作并不是造就新东西，而是以传递已存在的东西为目的。

那种目的几乎总是去迸发听众去做些事情，例如订购产品、使用服务、访问某市和了解这些信息。最为成功的设计作品是这些可以最有效传递信息并迸发消费者消费的作品。

优秀的美术还要展现；优秀的设计须要领会

美术和设计之间的另一个区别，是他们各自的受众怎样理解他们所传达的消息。

虽然美术家打算传递观点或感情，但这并非是说那观点或感情只有惟一的含意。

美术以不同的形式和人们相通，这是由于每位人的探讨均不同。

多年以来，人们仍然在探讨并讨论达芬奇的《蒙娜丽莎》。为何她在笑容？科学家说这是你身边视觉引起的错觉。唯美主义者说她深陷了爱河。担心论者说不须要理由。它们说的都没错。

而设计就迥然相反。这些人说，怎么一个设计作品的目的还要“诠释”，那它是个失败的作品。

设计的基本目的是，传递信息并迸发受众做些事情。

假如你的设计作品传递的信息并非是你的本意，那你的受众将要解析为另外一种信息，这么作品没有达到它的要求。通过优秀的设计作品，受众可以理解设计师的确切信息。

优秀的美术是一种韵味；优秀的设计是一种观点

美术由观点来判定，而观点却受韵味支配。

对于一位有远见的现代美术爱好者来说，翠西·艾敏在1999年入选特纳奖的作品《我的床》，虽然是美术抒发的高度。（今译：翠西·艾敏是位日本美术家，《我的床》这副作品的内容是：一张零乱的床垫，里面有血迹斑斑的毛毯，周围隐没着沾湿的胸罩、TT、拖鞋、空啤酒瓶等各类杂物。）

对于更为传统的美术跟随者来说，《我的床》可能是媒体的一种耻辱。这就回到我们说的演绎网络艺术设计师待遇，但体味更多是人的喜恶，绝非是作品所传递的信息。

但是设计有格调的元素，但优秀设计和糟糕设计的差别却是见仁见智。

没有体味，优秀的设计作品仍然是成功的。假如它能达到其技巧人们做某事的目的，这么它是否是优秀，这就见仁见智了。

我们可以继续讨论这一特殊的观点，但我希望其中基本原理已是明了。

优秀的美术是一种天赋；优秀的设计是一种能力

造就者的能力怎样呢？

常常美术家天生就有能力。其实了，美术家从年青时代起就该培养绘画、绘画和木雕等能力。

然而美术家的真正价值在于与生具备的天赋（或天生本领）。优秀的美术家肯定有能力，但没有天赋的美术能力可以说是颇有价值。

但设计是一种可以讨教并学习的能力。你何必为了成为一位伟大的美术家而成为一名伟大的设计师，你只要才能完成设计所要传递的目标即可。

世界上有一些最受敬爱的设计师是因其复古色调而著名。它们不用过多的色调或纹理，但它们重视大小、位置和空间。所有那些东西，都可以明天学习的。

优秀的美术向众人传递着不同的信息；优秀的设计向众人传递着相似的信息

但是这一点的确是属于讨论“诠释”和“领会”第二点，但若果你单独把这一点掏出本文，它还是有道理的。

这些设计师觉得自己是美术家，这是由于它们造就了一些视觉吸引力，一些她们引以为豪的，能挂在墙供品人欣赏的作品。

但一副视觉作品致力完成特定任务或传递特殊信息，不管它多缤纷多彩，它不是美术品。它也是一种交流手段，也是一个包含信息的窗口。

鲜有美术家声称是设计师，这是由于它们也许更能挺好理解差异。美术家造就作品并不是转让产品或推广服务，而只是是一种自我抒发的方法，这么一来，其他人可以观看并欣赏作品。它所传递的消息（假如我们非得称之为“消息”的话），不是事实，而是观点。

你怎样看呢？

这取决于你怎么看待美术和设计之间的差异，差异可以是清晰的，只是模糊的。美术和设计之间肯定有共同点，但美术更个人化，拿来唤起受众的强烈反应。

我引用CraigElimeliah的几段话来作为结尾。Craig在这一主题上为AIGA（日本设计师商会）写了一篇优秀的文章，刚好我写本文的时侯见到了。

“我不声称是学者，来分辨哪些是美术，哪些不是美术，但我确实晓得，假如我们研究美术和设计之间的差异，能让我们愈发清晰看见二者之间的分界线。

一位安装工程师，假如给它准确的位置，不同地方填不同的色调。根据说明，他还能描绘出一个可爱的网站或广告。大多数设计项目都有一套具体的说明，大多数设计都是基于当前趋势和影响。

另一方面，一位美术家，不须要任何具体说明，才能造就一幅新的独一无二的大作。这是由于他的感情和心灵指挥着他右手的行情和工具的使用。

没有美术专员会指着一位美术家高呼大喊去做些完全独一无二的事，由于那是让美术家成为美术家，而不是成为设计师的。”

本文出处：伯乐在线-职场博客-美工设计

本文链接：

Via：webdesignerdepot编译：伯乐在线敏捷翻译组-@关关