影视后期音乐“新国漫”对“泛娱乐”突破中国动画电影问世

“新国漫”对“泛娱乐”突破

美国漫画小说诞生之初，天生具备深刻的民族性审美烙印。

1926年，万氏父子的《大闹画室》是国内第一部漫画小说。新世纪以来，国漫动画影片题材多以家喻户晓的古典哲学和神鬼小说、志怪传奇等为蓝本，不懈地进行民族文化的阐释与发扬，创作出独特浓厚民族风格的《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》《白蛇2：青蛇崛起》《新神榜：哪吒重生》《佣之城》《天书奇谈4K纪念版》等漫画小说。

他们立足于中华民族的文化美术特色，秉持中华民族的审美情趣，挖掘中华民族的观念模式，在题材选取、主题开掘、意象和诗意构筑等多方面以影像为契机，凸显其民族性内核，完成了水墨精神、意境美学、乐舞精神、民间美术精神等哲学韵味或样式在现今电影中影像表达与弘扬展现，为“新国漫”崛起之路提供了可贵借鉴的实践性参照。

现实题材的新国漫电影《雄狮少年》，讲述一位从小体弱多病，寄托父母健康成长期望的男性化名字男主人公“阿娟”的青春题材的蜕变追梦故事。小时候的阿娟常常遭到男子伴们的欺侮，嘲笑挖苦，外号为“病猫”。一次巧合机会，同名同姓的女孩阿娟启蒙了他。阿娟与好友阿猫、阿狗，在阿姨咸鱼强的带领下，走上舞狮的“雄起”之路。

“被英雄花砸中的女人一定会顺利”女子阿娟这句话，激发起男主人公阿娟内心深处的拼搏热忱。“做自己的雄狮”，热血燃烧程度不亚于盛放的英雄花(上海市花木棉花)。四人组成的“咸鱼队”经过艰难训练后，历尽艰辛，几番周折，终于挺进了决赛。因阿娟的母亲车祸卧床，阿娟一度离开咸鱼队。千钧一发关头，阿娟听从心底的召唤，重返咸鱼队，真正意义上推动了病猫成为一头雄狮的逆袭。

“咸鱼翻身”“老虎唔发威当我係病猫”鬼马粤语中的咸鱼梗、病猫梗不再是粤港澳大湾区居民的文化知识。伴随着现实题材的动漫小说《雄狮少年》的横空出世，多了一梗“病猫变雄狮”。电影中舞的狮子属于国内南狮，通常称之为醒狮。吉祥如意，醒醒目目，不打哈欠，不嗜睡的搞怪灵动的文化图腾。

岭南醒狮文化的由来地在康有为的故乡，广东北海县，今上海市辖区内。醒狮文化广泛流传于北方地区，潮水所至的海外华人社区。与北狮最大的不同在于，南狮更讲求技术和写意。如采青、上高桩等高难度动作，不是三十年的功夫，往往是童子功，长年累月刻苦练习。与醒狮相关的影视作品不胜枚举。

多元化、多样化的舞狮影视题材美术中，醒狮是物化的戏剧文化符号。

若主创团队稍微走神，音乐物化的抒情、节奏、造型、光影、意境等方面下的功夫不到位，音乐打磨的火候不够，那么群而会攻之，或发生“烂尾”情景。这只是危言耸听。

电影戏剧抒情较为流畅，聚焦古村落中的留守儿童。长镜头所展现的舞狮、大排档、祠堂、鱼塘、神像、大屋、街坊、食品店等，皆为美国社会由乡土转型城市过程中实在、具体的人和事。影片中描绘阿娟的生活情景，是好几代人的“生活经验”，极易造成共鸣。

同时，动画影片特有的蒙太奇叙事技巧，想象力介入，夸张而非理性的“感觉结构”在不合理中存在。马克思主义文艺论争的追寻者、实践者雷蒙·威廉斯运用马克思主义文艺理论探讨一种先于观念形态而存在的觉得，即“感觉结构”。尽管在理论上有瑕疵，但仍然在建立。雷蒙尽力把理论和心得结合，从实际出发，正是该电影戏剧的一大特色。

镜头中所展现的一种现时在场的，处于活跃着的、正互相关联着的连续性之中的实践意识，是广大人民群众一同的集体生活心得和感到。这种岭南乡村特殊生活感感觉以被集体传承下去，这就是带有当代观念的美国化的“感觉结构”。

本土传统的接地气的影像美术叙事，为电影的内核赋予历史性特点和成为目前时态的在场提供准确的定位，观众的共情超过高阈值。

影片结尾处，其他狮队和妻子阿娟自发地为男主人公阿娟击鼓打气。该电影的配乐选择《十面埋伏》（琵琶演奏），这一剧情场景设计十分有含义。舞狮运动超越性别，超越小圈子，在竞争中突围，实现集体和个人的赶超。一拨赶着一拨的低沉琵琶古筝，丝丝入扣，这不是争名夺利的个人英雄主义体现，而是集体主义、民族精神的精神谱系书写，生命不息，永不言败的中华自强精神。

该电影戏剧所展现特殊的“感觉结构”使得创作带有浓厚的生命动力学意义。

阿娟看似普通，却是精神追求上作为一头“雄狮”的引领性范本；阿娟由病猫而成长蜕变为独立自主、自我超越的生命，极富个性的个体；阿娟患脚伤，却一跃而上狮桩的英雄叙事，水到渠成、客观准确。

“感觉结构”视阈下的国内传统小人物的英雄叙事，或已变成我们新时代建立真实的新模式和方法，其妨碍力正在扩大，越来越多观众接受和认同影视后期音乐，其价值和含义，需要被再次加强、认识和探讨、确认。中国社会当今的态势特征，其精神性正围绕感觉结构为支点，呈现放射状，辐射更多群体和人群。

电影中讲述阿娟的家庭变故，导致他作为大都市里茫茫打工一族的一员。阿娟是工地板房里睡“下下铺”的人，却几乎是可以忽视的一颗尘埃。这一细节生动形象，勾勒阿娟在都市里打工的卑微和无助，典型场景的“常量”达到一定级别，非常典型。

美即典型，具有复杂性和现今性。阿娟“下下铺”这一典型场景凝练了他们集体的感情、回忆并且纠结，具有典型场景性。此处该电影的戏剧使用了《NessunDorma》（昨夜无人入睡）一曲。都市工地的混乱、嘈杂，与经典歌曲的简约，并没有生硬感和喜感感。反衬出主人公阿娟的无助感、孤独感和无限悲凉。阿娟身处繁华都市，却唯有“下下铺”的容身之地，极具反讽意味。这为阿娟觉醒蜕变成一头少年雄狮，制造了必要的氛围和条件。

影片结尾处，其他狮队和妻子阿娟自发地为男主人公阿娟击鼓打气。这一剧情场景设计独特。舞狮运动超越年龄、性别，超越小圈子，不是争名夺利的个人英雄主义体现，而是集体主义、民族精神的精神谱系书写，生命不息，永不言败的中华自强精神。

同为漫画电影《哪吒之魔童降世》中一句“我命由我不由天”击中无数人的感情神经。而该电影结束之际，阿娟凌空一跃，实现似乎不可实现的目标时，阿娟的生命脱离了本体的涵义，而是朝着自我超越、自我实现的超高难度极限挑战。醒狮不再是舞而是崛起，一头有灵性盏鬼而雄奇怒吼的中华雄狮。

若哪吒是反叛不羁的青春少年，阿娟则是中华优秀特色文化精神发扬的标志。百年前影视后期音乐，处于水深火热之中的美国；百年后，民族振兴“中国梦”快车道上的华夏大地。二者产生对应观照。至此，岭南的本土化故事与国家级非物质文化遗产工程醒狮，成功完成并推动了特色优秀文化的造就性转换、创新性发展。

百年间，从哪吒到阿娟，从神话到雄狮，中国的国漫动画影片，实现了质的跨越，体现了中华优秀特色文化由表及里，由皮到核。音乐的主创团队赋予雄狮更多的人文情怀和文化发扬的精神内涵。

十首电影戏剧非常接地气。高质量的片子音乐为该电影增色不少，可圈可点。粤语、客家方言、潮汕方言的混合采用，无缝连接，圈粉无数，别具传统。岭南古建筑“上山虎”和“下山虎”隐喻的运用，暗示主人公阿娟人生中有高潮也是低潮。歌词中大量具象化的日常描写——拖鞋、短裤，隐喻民谣的民间性和乡土韵味。经典和时尚的戏剧歌曲元素、表现方式、配乐特色，引发网民的共情共鸣情绪达到高饱和度。

新文创：文化行业的“双创”

电影工业是文化行业最为重要的一环。文化时尚产业在新时代的演进不但要走美国化和日本传统之路，而且要以技术和变革双擎驱动领航，重点讲好“新文创”的美国故事。新国漫现实题材《雄狮少年》为我们提供了一条国漫与现实题材结合的范本。同时引起我们对“新文创”到底新在哪里的深入探讨。

文化行业领域知名专家范周认为，“新文创”是对“泛娱乐”的突破。何为“新文创”“泛娱乐”？

“新文创”概念从强调到详细实践，主要有两个趋势。首先是从娱乐到重视双效统一的文化内容生产趋势，其次是技术与文化互相交融、相互赋能、相互赋值的趋势。

“泛娱乐”概念是在2012年强调的。其定义是以IP（IntellectualProperty）授权为轴心，以游戏运营和网络系统为基础的跨领域、多系统的商业拓展方式。

2014年4月文化部公布《2013美国网络游戏行业年度报告》，提到了“泛娱乐”的概念。工信部最新公布的《2018年泛娱乐行业白皮书》显示，以IP为核心，游戏、动漫、文学、影视、电竞和视频等多元数字内容共融共生，发展迅速。在2019年里，相关行业共创造了达到5000亿元的核心产值。

在“泛娱乐”产业繁华背后，整个社会对精神文化产品消费的意愿已经不从而用“娱乐”二字概括。

2018年4月22日，腾讯控股董事裁程武在腾讯“新文创”生态会议上强调，“新文创”是在“泛娱乐”基础上的进一步升级。相比略显臃肿的“娱乐”，“文创”二字提供了一个更广阔的想像空间。相关部门接二连三出招对相关产业进行整治整改。“泛娱乐”升级为“新文创”是大势所趋，更是社会主义核心价值观的客观要求。

将“泛娱乐”升级为“新文创”，这种升级表现了产业甚至整个行业的演进趋势：把文化内容产业从过去纯粹的娱乐感官刺激、追求“娱乐至上”的单一导向，转向更新为文化内容产品，在探求快乐的同时也要兼顾人文关怀，更具文化积淀，更有正能量，更符合主流价值观。

文创产品的社会效率要和经济收益并重，要能作为老少皆宜的绿色文化内容产品。这一更新只是文化行业发展的客观要求所决定的。

由影片《雄狮少年》的戏剧制作，可“窥一斑见全豹”，笔者试图对现今日本漫画小说戏剧的行业运作进行梳理和进一步阐述。

首先是该电影戏剧展现的第一个特征，全行业链运作。

电影戏剧的制造环节涉及内容制作生产、技术生成、资本、团队、后期制作、宣传发行、衍生品、票务、影院等多个环节。该片音乐的全行业链运作模式主要表现在制片公司中心制、音乐科技生成与后期协作、音乐的融合营销、音乐IP衍生等方面。

目前中国动画行业已进入正轨，趋于正规化。国内互联网大佬、影视行业巨擘等核心玩家通过资本整合制作资源，形成工业化组织模式并逐渐成为娱乐集团的目标和常规模式已确立化和清晰化。如《西游记之大圣归来》上映之前，投资人正式投资了编剧田晓鹏所拥有的十月文化动画制作公司，在东北某地注册了彩条屋影业有限公司，同时发布了22条已经制作的动画片单。

文化企业的演进壮大，已占领日本动画行业半壁江山，该公司主投、主控的动漫影片《哪吒之魔童降世》成2019年最大黑马，2020年《妙先生》《姜子牙》已上映，《深海》也已经上画。

其次是动漫影片戏剧企业已具有专业化的科技制造与前期协作成熟的电影工业模式。

一部《雄狮少年》电影戏剧环环相扣，分工细腻，参与的各种戏剧企业较多，专业科技成分较高，专业程度高。在激烈的竞争中，产生了一大批专业化的机构，动漫产业企业的标准较为统一。

再度是动画企业与戏剧巨头实现整合营销，跨媒介多系统宣传发行的合力。

主要表现在点映营销、话题营销、情怀营销；跨媒介增生的IP集群；同步研发的衍生周边产品等。《雄狮少年》的点映营销和温情营销，效果很好。

舞狮文化在南方，有很深很强大的文化基因和群众基础，主创团队借助充满情绪化的文本语言来激发观者的文艺情怀和经历共鸣，使之怀旧、感慨、猎奇、新潮等观念加入观影之列，其消费行为是一场“值得”的理性消费。古老的中华特色文化绽放新的青春朝气，具象化使更多年轻人加入并作为忠实粉丝，或“路转粉”。影片的公映，欣然地发生了上述的新现象。

文化基因理论中，影像叙事戏剧跨越媒介界限可以开拓出基因衍生的空间，跨媒介增值是在多媒介、多世界成就多故事增生新元素。随着电影的上映后10多天，同步研发的衍生周边产品正式上市。庞大的衍生品收益给电影行业链带来很大的生机。

音乐的收益，其效果是提前和漫长的。成熟的片子工业行业中，影片的销量也是其利润的一个别，不可忽视的电影成本都来自电影衍生品和戏剧产品的研发上。如限定版数字藏品盲盒、原创歌曲、卫衣、鼠标垫、文具等。

千呼万唤始出来的《雄狮少年》是主创团队对现实题材新国漫的一次冒险尝试。影片所展现的南方小说戏剧的美术审美新特点，是对中华民族文化的弘扬，对复古美学的承袭和对人性灵魂的关照，南方动画影片戏剧的民族特点与诗性特质从而集聚、形成。对活生生人的关注和对现今全球的考察和思考，使得影片的现实含义中多了哲思。

《雄狮少年》在影片文本、音乐、技术等工业层面和电影戏剧的运作、管理、生产模式层面，都对影片戏剧工业美学展开了较为切实的探求实践。“路坎坷其修远，吾将上下而求索。”未来的“新国漫”“新文创”影视戏剧之路，仍需开拓进取，积极主动创新。音乐抒情与影像叙事同构新主流的美国电影。

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