ae影视后期教程影视后期所需的能力为什么我把这放在最前呢？

一、了解影视后期所需的能力

为什么我把这放在最前呢？由于这是就业的本质问题。想要入职影视后期，就要先清楚楚影视后期需要哪些样的素质。我成为一名视频包装设计师，讲的不必定全面，但是我一定讲有价值的内容。

先从工具的视角来说，首先，视频包装设计师要求学得多、涉猎广，什么都要会。基本上影视后期所需的素养就是那些了。

学习内容主要有四块儿：

1.平面设计——PS、AI

虽然这一行对平面设计的素养要求是相当重的，因为你给用户做方案的之后，不可能一下就把片子做起来，如果你花一个三天把片子做起来，客户一看，说这不是他想要的，那你如何办？这就不好办了。

然而，我们做设计必定要先给客户看平面设计图，叫分镜头脚本，他就明白画面是如何准确来体现的，以及色调、调性对不对他胃口，一目了然。所以学习影视后期，一定要先对平面有所了解，才能学好中间的内容。平面要用到的硬件无非就是PS和AI（做logo用）。

如果你想从事视频设计，千万别以为学AE、C4D就可以了，视频设计也有离不开设计原本的，你必定要对平面有所了解，最显然的构图、排版和颜色的知识你需要都得掌握吧。

你要牢记，你学的是设计，不是技术。

2.视频合成——AE

相信你们接触最多的合成软件就是AE了，还有NUKE也是做合成的，但它更多是做电影那块儿的，所以不是我们所提出的。

他们要知道一点的是，我国的片子方向和电视方向是分开的，如果你想从事电影方向，只能选择去北京，而且入门还难，想精通的话非常不容易（剧本制作通常是上百人的队伍合作，需要你精通某个工具模块）。我当时学校就是学影视动画的，后来才起初做视频包装。当然，这种大的职业方向还是看你自己的选择，我没法告诉你，电影这条路不好走。

因为网上的盗版、不平台的教程太多了，让这些人误以为AE是做特效的工具。这里我就简单结合自己实际的工作说一下，学AE应该把握什么。无非就是三块内容：MG动画、合成和视觉效果。

MG动画的学习重点是分镜节奏（学会关键帧的用法，会调关键帧曲线），还要懂得使用表达式，对软件和类库的利用也要懂，我实际的工作中有一半的任务都是做MG动画，这个真的十分实用；

合成的学习重点比较多，有抠像、跟踪、反求摄像机、校色、摄像机、三维层等，但是这才是AE的强项，是真正应该花时间去学的东西；

视觉效果包括了粒子和光，可以体现这些写实的概念，这部分非常时尚，很多人偏爱AE就是被这些效果所打动，如果你深入学的话，会看到有长期的插件必须学习，学都学不完。但是，你既然自学AE主要都在学这类的话，到实际工作的之后会深刻感受到浪费了很多时间。

然而，我们刚起初学习AE，一定要分清主次，动画、合成是主，视觉效果是次。

3.剪辑——PR

一般传媒公司要求你做包装的同时需要会剪辑，因为剪包剪包都是在一起的，当你工作的之后，如果让你负责做一个宣传片，你只会包装，那就还得再招一个剪辑的，从公司的视角来看，一般都是直接招一个既会包装又懂剪辑的人。

那么剪辑需要懂什么软件呢？我首推PR，因为它只是Adobe家的产品，和PS、AI、AE的交互性更好，也非常稳定。我自己工作中使用到的硬件也就以下这种。

其次还有其它的剪辑工具包括finacut、ED和vegas，目前市场上是finacut和PR占主流，但是finacut是苹果端的，在北京用它的人非常多，由于我是做教学的，不是所有员工都用苹果机，所以我就不推荐了。ED在小城市里用的好多，vegas就不推荐你们学习了。

学习剪辑只应该懂软件就够了吗？假如你去的辅导机构只教工具，那恐怕是不合格的，虽然不必须大家把理论学得很严谨，但是基础的理论而是应该把握的。

目的是为了告诉你们：软件也是工具，学习技巧还不够，还需要学怎么用镜头讲故事，也就是理论和能力（视听语言、思路）。

4.三维设计——C4D

三维设计是我的强项，我主要教的就是C4D，同时也教一下AE。你们应当会看到，现在做设计都在朝着三维方向发展了，如果你是做平面以及电商的，对三维的海报肯定都了解，三维设计的素质是将来必不可少的。

学三维设计主要做的是：模型、灯光、材质、动画、渲染、特效等，但是不管哪个三维硬件都是可以实现这种效果，那就必需要对于自己的行

其实，除了C4D，我就会讲一下MAYA，但是MAYA只是附加课程，你们即使学会C4D就行了，因为这次做设计基本都用C4D了，MAYA、3DSmax都没什么人用了，而且C4D学上去更好上手，很合适用来做小项目（栏目包装、广告和设计），一般1~3人能够完成。

总结：以上四点就是视频设计的基本内容了，如果你把握了这四种能力（不只是是工具的学习），将来根本不愁就业，视频包装设计是不是全部都包括了？之后除了你想做节目包装、广告、宣传片、商业定制视频或者是婚庆、微电影，全部都可以做的吧。

二、你是否热爱这个行业

明白了这个市场必须什么能力后，还不从而确认你的学习方向，万一，你压根儿就不偏爱这个行业呢？虽然勉强挤进了这个行业，最后还是会抛弃。

然而，我不会鼓吹大家快点进入这个市场，甚至有不少大哥还会直接告诉他们“影视后期产业就是一个坑，别去！”。那我就实话实说，这个市场的状况似乎很好，在设计产业里，影视包装设计算是非常吃香的了，但是即使你要拿这和金融、互联网市场去比，那恐怕是比只是的。

需要你警觉的是，当你还在犹豫不决的时侯，有的人终于琢磨出新的创意了，还有人终于开发出新的软件了。这个市场里人才辈出，竞争而是非常强的，如果你没有热情，根本比只是别人。

有三类人通常工作一段时间就被淘汰了，一类是不乐意花时间、花精力学习新知识的人；一类是不乐意接受大量加班的人；也有一类是不懂得研究受众需求的人（我们做设计是为了满足用户的意愿，而不是纯粹地创作）。他们的共同特点都是：没有足够的兴趣。

新的硬件、新的软件随时都可能取代过去的东西，比如C4D前几年大火、迅速占领了主流，我就立刻开始学习它，这都是十分顺其自然的事，而不是等着自己要被淘汰了才急着学它。

成为一名合格的从业者，是不会局限于硬件上面，而是“什么软件能提升办事效率就学哪款硬件”，设计是本，软件也是设计的工具，其实当你精通了某个工具后，相关硬件学上去是相当容易的。

如果你对市场状况还没有研究过，并不清楚自己喜欢哪个行业，或者你还不太确定自己究竟喜不偏爱这一行，我建议你先处理好这件事，对自己的职业发展认真做好规划。

三、学习的正确姿态

接下去我要讲的是学习的恰当姿态（情绪和学习方式）。

1.不要抱着速成的态度来学习

我做过一个小调查，发现这些人都希望用两三个月掌握入职所需的必备技能，但是经常愿意花在学习上的时间并不多。当然ae影视后期教程，不排除你有天赋的或许，但是，学习过程真的不是这种的，你想平地起高楼，就要打好地基。

以下是我们做的个别试学学生的调查截图：

先不说理论能力、艺术感、美感这些必须大量培养的东西，就单是工具的操作，不要以为把课程听完了能够把握，你必需要花时间自己不断操作，还要学着去理解，正确的学习过程就是借助不断操作来学习工具、了解为什么这样制作。

和其它戏剧一样（艺术、绘画、弹琴···），通过绘画优秀的佳作来进行学习是十分有用的。这些训练是众多人都缺乏的，毕竟读书期间是以理论学习为主的，所以你没把握入职的素质也正常。

有些人非常反感培训机构，可能是由于“被坑的非常多”，也或许是“没了解到培训机构的作用”。其实，学校是“知识教育”，培训机构是“技能教育”，培训机构是大学教育的补充，而不是取代大学教育的，更不是你的“救命稻草”，也不是哪个“人生的转折点”。学习，一定要踏踏实实。

然而，基础知识不行就自己去弥补，技能操作不够那就多多练习，遇到难题先自己构想、尝试解决，再问同学，关于硬件、设计、行业、就业等难题都可以请教老师，我们可以帮助你少走弯路，但是你该付出的尽力一样都不能少。

关于学习方式也有众多知识可以讲，推荐你们听听《刻意练习》、《学习之道》、《请停住无效努力》等书籍，多的我就不说了。

2.把学习和就业的关系理清

也有些朋友一上来就问学完后能不能就业，你们能不能包就业？这让人有点尴尬。

我们确实可以说，只要你根据我们的要求去学习，学成后，你想去上海的一线设计公司就业是没有难题的。但是，我是不会跟你说“包就业”这样的话，为什么呢？

由于这明显是一个商业套路啊，“包就业”潜在的含义是“只要你报名了，不管你学得如何样，最后都能找到工作”，这确实可以解决一下你的焦虑，但是真的是为你好吗？究竟谁从中获益了？如果机构和公司之间有合作分成，最后还不是你要多交些学费。

然而你来学习，一定要确立目的，你就是想学习到能帮自己赚钱的技能，这些技能可以让你可大幅发展，我们想培养的只是这种的人。包就业能对你有哪些好处？比如让你心安理得以外，说不定都会降低你学习的热情，反而起了副作用。

然而，你自己好好想想，包就业，真的能够包就业吗？你的学习目的就止步于入职吗？

3.免费和付费应该如何看待

大家都说谈钱伤感情，但是钱的事必需要谈，因为很多人都对我们的价格抱有问题。

先看看免费或者廉价的资源，如果你是想做快手视频，或者五毛钱特效，那确实可以找免费的资源来学，网上一搜一大把，就算是收费的，最多也只是是几十块钱。我自己也在做免费的公开课，给你们讲解具体的简单小案例，如果你跟着操作，也可以做个像模像样的作品出来。

我坚信不少人在学习的过程中都收集了众多这样的资源吧，但是，基本都不会看，那你有再多资源也没用啊。其中，有一小部分人确实是热爱这个市场，也坚持自学下去了，最后也能做出一些不错的效果，但是，这充其量也是兴趣培养。

如果你想开启这个市场，从事相关工作，只靠自学的话，最后顺利的几率真的太低了。先不说你自己能不能坚持的问题，等到你花几年的时间自学后，会看到自己即将跟不上时代了。

设计行业的差异超乎你的想像，连行业内的人都很容易被淘汰，每个从业者都是在不断学习的，一旦市面上发生了更好用的工具，马上就得去把握它，效率才是决胜的根本。

然而我一开始说了学习不能心急，但是一定要有危机感，如果你今天还在读书，那赶紧学习吧ae影视后期教程，找几个女孩伴一起学，在大学的成长也是迅速的，等到下次毕业了再学虽然就有点晚了，毕竟基础的东西是必须大量累积和理解的。

我在高一上学期就开始自学PS，下学期自学AE，后来学了MAYA还有其它众多软件，C4D是当时我在工作的时侯才学的，因为有MAYA的基础，学C4D毫不费力。

然而，你既然还在读书，确实有时间去折腾，或者是只想培养兴趣，那自学挺好的。但是即使你很快就要面临毕业了，或者即将工作了想改善、想转行，这种之后，时间对你来说非常珍贵，选择付费学习对你来说更好。

付费学习，是为什么付费？这也许是对同学的工作表示支持。如果对方低价贩卖盗版课程，那就摆脱了付费的本质。

再看看，老师为什么要收这个钱？你来学习，什么最重要，是你写完课就完事了吗？或许不是，最重要的是“你最终到底学会了吗？假如没有，那是哪个因素，应该如何解决？”

教授不是纯粹负责授课而已，教案再如何改进也常常有疑问，所以帮助你们解决学习过程中遭遇的难题才是他们主要付费的地方，老师出的是时间+精力+经验+知识，你出的是时间+精力+钱，这也许是一个非等价交换，只要你宁愿多花时间学习，多问问题，那么你收获的心得和常识绝对是远超你那几千的学费。

四、如何挑选公司

到了这一步，假设你将要学完了课程，该掌握的都学会了，可以打算去找工作。那还必须注意哪些呢？

1.选择一线城市的公司

我在这行工作了这段时间，有个很明显的感受，就是：不同城市之间的差距非常明显。如果你一开始只愿意留在老家、呆在小地方，这无疑是毁了自己的前途。

大胆去北上广那样的二线城市吧，在这样的环境下，你能够接触到优秀的人脉圈子，学习到最新的科技，开拓了自己的眼界。在上海工作的这些年就是我最大的财富，所以目前我才可以自己开工作室，也有能力做教学。

那即使你之后的规划就是想待在小地方呢？我也还是建议你，刚起初还是选择去大城市，毕竟你花同样的时间，在大城市的收获一定是更多的，之后再重返小地方，那个时候你再开工作室会更好。

2.小心求职陷阱，多做公司考察

比如城市的选择之外，我必须讲的就是：不要只靠招聘网站选择公司。我们这行有它自己的特征，你既然想找公司，请一定要移步到它们的官方，看你们能否正规，水平如何，他们接触到的项目水平是如何的。

如果能找到上面的人员、前雇员，直接提问他们公司的状况是最好的，其实圈内人是很容易找到它们的，但是你刚起初接触这行确实不太容易。如果你来我们木客教育这儿学习，到时候有必须的话，我们可以帮助你联系到它们。

那你自己还可以做哪些呢？就是考察。有不少人在求职的之后被骗，就是由于没有自己去做考察。你完全可以考察它们的工作氛围，识别它们究竟是招聘，还是借着招聘骗你去她们那里培训，如果它们要拿钱，不管出于何种原因，你都必须警戒一下。

也有关于“免费实习生”这样的状况，换做原来，确实挺普遍的。我们这里就有个同学以前就是如此入职的，如果你能跟对人，那确实是不错的选择。但是，现在的环境尚未大不同了，大公司基本不会如此去培养新人，大家都很忙，真的没那种时间去带人。不过小公司而是很珍惜人才的，如果你真的很优秀，他们也乐意培养你。

然而，如果你面试的公司非常热情地跟你谈“梦想”，主动说培养你，你还要小心点，这样的“好事”真的可信吗？

你去入职就必须拿着能证明自己能力的作品去，公司再判断你是不是一个能为人们创造价值的人，就算你真的是一个极具潜力的人，第一个月通常只是让你处理素材，做杂活儿，来观察你能否真的有能力，这才是最普遍的方法。

3.跟对人比选择公司更重要

这个产业里不管公司大小，人才永远是最可贵的。上面我也提及了小公司都会有这样培养新人的方式，所以，你们选择公司需要看重的点就是“里面的人”，他们反而比公司原本需要重要。

厉害的人，他所接触到的项目就更好，你的学习上限就更高，而且有榜样在你身边的话，你自身的进步也会更快。

虽然这市场里大多数公司都是中大型的，大公司就这么几家，所以，不要只考量大公司，很多之后在小公司的成长非常快速。

五、有对于性地准备面试作品

此处就再具体讲解一下哪些样的作品才是好的作品，我们必须如何有对于性地去准备它。

好的作品通常还会有下述的特点：

1.符合公司偏好的风格。

在设计产业里大个别公司都有自己的格调，比如魔格和一米天，中视前卫和映芬等，在投简历前最好查看下它们制作的片子，你会看到，他们的业务类别都不同，风格也都不同。所以，你要学会“投其所好”，制作的作品得符合人们业务类别的样式，这样成功率才大。我当时投中视的之后，除了往期的训练以外还做了一个颁奖视频，他们看我作品的之后基本都是跳过，结果发现了颁奖视频，就全部看完了，因为这个视频刚好是它们偏爱的类型。

2.创作有意义。

天马行空、过于个性化的设计不合适成为面试作品，这也许和我们工作的本质有关，因为我们是服务于对方去做设计的，所以你的作品一定要符合意向公司的规定，具有商业价值的作品才是好作品。想象力丰富是一件难能可贵的事，但是在你还没什么经验、阅历之前，还是先踏踏实实打基础、做临摹吧。

3.不忽视任何细节。

虽然这些之后我们看一个作品的好坏都是通过细节，具体的细节包括“整体调性”、“构图”、“质感”、“动画节奏”和“转场动画”都必须注意，这些在学习的过程中还要多去观察和反思，只有看多了优秀作品，才能逐渐展现得出细节的优劣，所以说不能求快，不管是学习还是制作，都要能静下来。

4.有个人色彩。

小白肯定是无法凭空创作出好作品的，大家都是从绘画优秀作品起初的，一般来说即使能临摹出七八成，就足够了。但是，优秀的佳作不只是是靠临摹，还会有一些自己的创新，比如把这种素材改成和自己相关的东西，或者你认为那里可以有其它的体现方式也可以改，这些带有个人色彩的改动都是看点。

5.使用分镜头脚本。

这点是为了方便面试官查看的，一般没有谁会全部看完你的作品，都是跳着看一下。如果你做了分镜头脚本，就能很好诠释自己的作品，同时能够体现你的平面设计能力，这是个很不错的加分项。

6.不要忽略简历。

简历本身虽然也可以当作作品的一个别，毕竟我们是做视频设计的，那么即使你用心打算一份视频简历，肯定比这些套模板的纸质简历强多了。总之，要充分展现自己的优势和用心程度，这样顺利的概率就非常大了。

最终总结

这篇文章告诉了他们想从事影视包装设计所需的能力有什么，以及这个市场的真实现状，还说了需要怎么去学习，如何挑选公司，准备面试作品。如果你想高效地入职影视包装设计，这些努力是必不可少的，我再提出一遍，这不是在教你走捷径，只是在帮助你扫清障碍。