插画基础教程如何学好插画？做好这12点，插画提高一个档次！

如何学插画？零基础学插画的方法！他们在学习插画的过程中，有没有遭遇这么的困惑：总认为自己的作品场景档次总是不够高，单独看还好，跟大佬的一比，差距一下子就回来了，但又不清楚该如何提高……难搞啊！但是今天微课菌就来分享几个关于画绘画的实用方法插画基础教程，希望对你们能起到一定的帮助。

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如何学好插画？做好这12点，插画提高一个档次！

1、统合感：

这些“一体性”将场景的所有特征结合成单一体现或整体表现，即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排，结合为一种面性的体现。这里可以多聊聊刘远大神的佳作，个人觉得是将统合感做到了细腻的一个超级大佬，他在花纹的布局好装饰背景的塑造及想像力都展现着饱满的人文优雅，十分华丽耐看。

2、简洁或清晰：

把跟主要想法无关的所有素材和细节成为次要，将主题简化为最基本的设计、形式与图案。同样以刘远大神的另一个图为例：

远处的背景都变成了虚化，而主体的角色和树木的互动就尤为清晰确切，类似摄影手法里的大变焦虚化。这种体现手法在长期的插画中都有运用。

3、设计：

意指块面、形式与颜色的整体关系。画面就是由设计成就出来的。画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。这个画家的绘画色彩鲜艳浪漫，充满欢脱梦幻的觉得，构图设计新奇，想象力丰富，满满都是爱的柔和感，我超级喜欢。

4、比例：

意指画面中各个主题与各个个别的协调关系。比例失真就不协调，不过这些失真往往是合理的，因为画家可能想要提出某个想法或情感。在比例的体现上，微课菌认为这些中国画在写意留白的比例上做的是十分的出众，我相当偏爱的一个CG仿水墨风的画家就擅长在持续的画面里加入极具对比的小范围颜色和图形，形成高效率的对比，反而让观众更注意比较小的那部分刻画。

5、色彩：

这是美的要素中最有妨碍力的要素之一，而且在使用这项要素时，画家不能只以品质和好恶为准则，还需要知道色彩与色调的关系插画基础教程，以及成就写实与协调效果的基本调色原理。（首推俊西大神）

6、韵律：

也可称为节奏，虽然这项要素常被忽视或误解，却对画作美感有极大的贡献。所有生物和非生物都有韵律，从最微小的形体到黑洞的循环无一例外。没有韵律，形体就静止不动，也颇有生气。如同自然界的运作，相近色或花纹的重复，或是形状渐进扩大或缩小，都能为画作创造韵律。

7、形体：

形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态，不外乎形体或空间的实与虚，而且它们不可或缺，无法独自存在。当画作中的物体颜色经过巧妙的绘制和组合，并与开放区域产生适当的对比，譬如树与天空形成的对比，就会让画作具有“形体”。（首推林冉大神）

8、质感：

意指针对表面的刻画。所有形体都有其表面特性，这一点就跟原本形体结构一样重要。以相同的表面特性展现所有形体，就好似所有事物是由相同的颜色构成的，这样或许不可能画出真正的美。而这正是许多平庸之作常犯的毛病。

9、明度：

明度和颜色，两者密不可分。要画出美，两者缺一不可。适当的明度关系能为场景创造光感并带来统合感。不恰当的明暗关系经常对场景美感导致最大的破坏。

10、光感：

这项要素最重要其实，画作中的光感跟实际照射于场景上的光线融合，成为整张画作的一个别。光有许多种，室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。光源需要跟形体的重塑、色彩的性质与色调以及复古有关。如果画家没有真正理解光的原理，画作就或许也是颜料在画框（画纸）上的平面展现，无法造就出画面的空间感。（首推阮佳大神）

11、主题的选择：

这项要素提供给画家大好机会，充分发挥个人品味。画家可以从生活和大自然中，找到数不清的主题，从中挑选、设计和成就出自己专注的主题，展现作家本来对美的鉴赏力。

12、技法：

意指体现的方法而非表现原本。技法包含针对物体表层和细腻的理解，以及对媒材及媒材应用之各种方式的了解。技法是结合其它美的要素所做的个人体现。主体选择和技巧很多就是个人主观的偏好和映射了，无非是审美的延展和大幅的用笔来沉淀。

如何学插画？零基础学插画的方法！以上就是关于怎么学好插画？微课菌收集到的一些我觉得在中国插画领域非常值得学习的，在某一方面有着突出体现力的大神，供大家小伙伴学习参考。这12点要素，我们在日常的练习中必须对于性地去探讨和练习，一步一步地各个击破。我们每一次的创作，做不做受到并不优先考量，做得恰当与否完成度有多高也不用管。新建画布之前还要在脑海里把12点的要素做一个打算，这样就能在构思过程中建立一个足够充分的指引方向，至少不是自己内心一通瞎画。