影视后期制作流程图 《阿凡达》：电影数字制作流程的根本性转变

StigGruman欧特克传媒娱乐部数字娱乐副总裁

19世纪末，法国卢米埃尔兄弟发明了电影，使之作为20世纪最受欢迎的大众艺术而独步世界。作为最先变成西欧国家规模化盈利的核心文化工业，电影行业所获得的创造令全球为之赞誉。因此，绝大多数国家都在强烈发展自己的电影制造业。

随着电影制造业的竞争愈发越激烈，电影制作者已不只是满足于制作精致的后期特效，越来越多的电影从业者意识到完整的数字影片制作步骤对于创作一部精彩的影视作品的重要性——非线性的制作步骤要求从初期策划到拍摄、置景、道具、表演，到前期的合成、剪辑的每一个环节都统一策划，统一管理，每个环节都不是孤立的。谈到这里，就不得不再一次以《阿凡达》为例，这个世界票房奇迹的造就者深刻反映了影片数字制作流程的根本性转变，成为了电影制作发展史上的里程碑。

两大科技推开现实与梦幻世界的大门

《阿凡达》赋予了潘多拉星球无与伦比的真实感，让读者所感得到的情境就犹如主人公所感得到的一样，它所带给的听觉震撼引起了娱乐创作领域甚至全亚洲的质疑，以至于从它播出至今，关于《阿凡达》的话题就从来没有停止过，那么，到底是哪个支撑了这个影视界的另类，能够让其它所有的票房都在它面前成为了炮灰？

成为一名势不可挡的电影科技革新者，詹姆斯•卡梅隆导演开创性地将虚拟拍摄科技和三维立体显现技术相整合，实现了演员在真实环境中与虚拟情景的紧密互动，从而为读者推开了现实与梦幻世界的大门，掀起了电影制作领域的两大科技浪潮。

其一，虚拟拍摄技术。这个技术帮助导演更好地掌控整个拍摄和制作过程，是电影史上革命性的先例。以往，采用特色科技和流程，虚拟情景只有在导演的实景演出完成后才会进行合成，这样导演就不能迅速看到拍摄过程中存在的难题，那么在前期制作再对不满意的剧情进行再次录制就会延误制作周期和提高利润。现在，通过虚拟拍摄科技相当好地解决了这个难题。电影制作人可以使用Autodesk的视觉特效、动画及渲染工具预先建立虚拟情景，用AutodeskMotionBuilder配合表演捕获设备收集到的数据与虚拟角色进行匹配，这样，詹姆斯•卡梅隆编剧就可以在录制现场的一台LCD屏幕的摄像机后发现过去只停留在他想象中的《阿凡达》世界，其效果就如同真实的置身于如梦如幻的潘多拉星球进行录制。同时，导演还无法按照虚拟摄像机所展现出来的景象予以演员恰当的指导，使之无法与虚拟环境进行更紧密的互动，以超过真人的演出能完美的交融于计算机所成就出的全球里，并极大地提高电影制作周期并和节省制作费用。

其二，三维立体显现技术。3D无疑是《阿凡达》最伟大的创造，它以不可思议的逼真展现将观众带入了奇妙梦幻的潘多拉星球，完成了从现实世界到虚拟幻境的飞跃。《阿凡达》中以AutodeskMaya为系统的三维立体画面制作解决方案并且当时在传统拍摄过程中对场景透视深度的不确认和反复更改作为了历史。同时，在影片作品最后完成前，詹姆斯•卡梅隆导演还凭借AutodeskMaya从创作、编辑到观看立体内容的每一个环节对影片3D效果进行了充分把控，从而大大增加3D特效制作方面也许出现的失误，成功为观众带来如临其境的可信度。《阿凡达》成功地导致了一场从二维电影到三维电影的科技革命。现在，三维立体科技已经变成电影获得票房的良药，以《爱丽丝梦游仙境》为例，在美国上映12天以后便获得了1.69亿的可观票房。

概括看来，《阿发达》票房奇迹的背后，正是欧特克数字娱乐创作套件在其中发挥了很大作用：第一，詹姆斯•卡梅隆导演利用AutodeskMotionBuilder实现了真实角色和CG环境或者CG角色和真实角色的即时互动；第二，借助AutodeskMaya的系统推动了中国化的工作步骤，使得各方可以在中国各国同时参加到电影的制作过程中。用《阿凡达》制片人JonLandau的话来说，如果没有欧特克中国领先的数字娱乐创作解决方案，就不会有《阿凡达》的成功。

现代化制作流程迎战产业转型

业内专家一致觉得，《阿凡达》是整个影片产业具备里程碑意义的杰作影视后期制作流程图，它所推动的这种演进趋势既令人觉得十分紧张和振奋，但同时又为所有的影片制作者强调了漫长的挑战：不断显现的新科技，使得整个产业的变化也愈发越快，因此电影从业者遭受两个选择，不进则退，要么她们跟上时代的脚步，成为新纪元中影视创作的弄潮儿，要么在劲烈的竞争中被观众所淘汰，一败涂地。

现在，观众对电影品质的越发挑剔、电影制作步骤的日渐复杂，促使数字娱乐产业在科技和工作方式上都在出现着十分迅速的变化，要求电影制作者除了能集中精力进行创作和变革，还要注重紧张的制造期限和费用预算，这无疑对整个行业的制作流程提出了很大的挑战。从现阶段看，挑战主要来自于三个方面，即针对表现的规定、对于创意的要求及针对制造效率的规定。

值得庆幸的是，欧特克数字娱乐创作解决方案的优势正好呼应了数字娱乐创作的三大挑战，从而可以帮助用户构建一个高效且富有趣味的现代化制作流程。

正如你们所熟知的这样，数字娱乐创作领域中科技标准在不断的更新，例如多核CPU、高功耗显卡或者64位的操作平台和结构等的发生，同那些软件设备一样，欧特克的产品也在不断地进行更新和加强，以让那些硬件才能真正发挥出它们的潜力，同一些顶尖硬件厂商的合作就从而印证欧特克产品具备极强的平台兼容性，能够为用户推出一套非常全面的服务。同时，为了能够帮助客户最大限度地发挥它们的趣味，欧特克巧妙地运用了套件不同的构成个别来推动，例如，欧特克在AutodeskMaya里面提供最新的三维立体功能和模拟功能，在AutodeskMotionBuilder里面提供可以即时进行现实情景虚拟再现的功能和Mudbox提供的数字雕刻功能等。此外，欧特克还借助提高制作步骤的精度来为用户节约有限的时间成本和金钱利润，而这一关键科技在于AutodeskFBX的应用，通过AutodeskFBX可以推动不同的应用程序之间数据的互通性。

欧特克作为产业内的佼佼者，始终致力于帮助用户借助不断地建立自己的制作流程以在激烈的竞争中立于不败之地，保持领先的竞争优势，来自全球一流高手的实践心得也许可以如同其分的证明这一点。JonLandau对欧特克的产品予以了极高的评判，他说，欧特克数字娱乐解决方案无法让不可能变为或许。我想影视后期制作流程图，这句话正好可以印证数字娱乐创作解决方案的价值所在。所谓没有调查就没有发言权，那么以下一组数字即可以告诉你们欧特克不断更新的产品能为用户带来如何的效益提高。

以AutodeskMaya2011和Autodesk3dsMax2011软件为例，欧特克已委托咨询总监公司PfeifferConsulting对两者较AutodeskMaya8.5和AutodeskMaya3dsMax2008在具体性能、生产力和强度的提高方面进行独立评测。基准测试显示在正常的三维工作流程环境中，AutodeskMaya2011和Autodesk3dsMax2011的新特征和提高功能无法为每个艺术设计师每月可以节约200个小时的工作时间。由于这项独立测评是基于相同的系统和执行同样的工作任务下进行的，因此，制作效率的提高完全来自于硬件的升级。

欧特克护航后《阿凡达》时代

成为一部划时代的巨制，《阿凡达》以海啸猛兽般的形势席卷了中国的电影行业，更有评论者将《阿凡达》视为中国影片史的分水岭，分为“前《阿凡达》时代”和“后《阿凡达》时代”。也许身临其处境体验过诡异梦幻的潘多拉星球之后，没有人再愿意退回到平面的二维世界。对读者而言，这是一场让人心满意足的视觉盛宴；对影片工业而言，这是虚拟拍摄科技和三维立体技术突飞猛进并改写电影行业格局的真正开始。詹姆斯•卡梅隆无疑为三维立体电影建立了一个新的典范，可想而知，今后每个以视觉效果为卖点的影片都将遭遇着更严格的衡量标准和更挑剔的观众。

然而，我们不能停留在过去却期望造就未来。曾经，我们能够想像到底会是如何一部影片能够打破《泰坦尼克号》创下的票房奇迹，然而，12年以后，《阿凡达》却占据了影片全球的巅峰。詹姆斯•卡梅隆的《阿凡达》并非突如其来，而是电影制作漫长演化中的关键节点之一。通过虚拟拍摄技术和三维立体科技，《阿凡达》为他们撬开了现实与幻想世界之间的那扇门，让人窥到了栩栩如生的绚丽景致，但是，我们相同需要相信那扇门的后边还有更美好的风光。我想，全全球读者对于后《阿凡达》时代的希望和期待已变成我们在电影制作领域进行开拓和变革的原动力，而我们也将会通过不断加强和变革的构思流程帮助电影制作者完全开启那扇虚掩的门，带领观众走近更美好的今后世界。