原画人物一个原画人角色设计教程，你需要知道的3个要点

线稿为什么要上色呢，因为上色对人物角色的设计有巨大的帮助，利用主风格无法降低人物辨识度，避免引起视觉错乱与不协调色彩的配色。人物上色能够强调角色性格。今天小编来分享一个原画人角色设计教程，关于线稿上色你必须了解的3个技巧。

首先来认识下颜色对角色设计的重要性。色彩在巨大程度上决定了角色的心情和故事。

如果做出了引人注目和有含义的选用，颜色可以拿来暗示故事中的人物性格或特色。

如果你的人物配了一个特别平庸的色彩，这个色调也没有哪些特别的感情倾向，别人在发现这个设计的之后是非常迷惑的。

以下是3个搭配配得很高的角色案例分析。分析一下色彩给人的体会是哪个？

守望先锋角色

第一个角色是杰西·麦克雷原画人物，是个军火商人，给人的体验是优雅的的，主颜色是白色，给人以优雅、沧桑、破旧感，历经沙场。

杰西·麦克雷

第二个角色是死神，死神代表黑暗、死亡的觉得。

死神

第三个角色是猎空，是个前飞行员，这个角色可爱、灵敏。

猎空

在剪刀手爱德华中，金和爱德华这两个角色，颜色对比十分强烈。金穿着艳丽的色调来展现她富有魅力、外向的时尚原画人物，而爱德华穿着黑色调的裙子，甚至有着苍白的妆容来显示他非常开朗和认真的气质。从女主角的艳丽和男主角的暗淡做性格对比。如下图

我们可以用饱和度来鼓励观看者的眼睛。也就是说靠颜色来鼓励人往设计重点上看。

以下这张图第一眼看见的是人物的嘴巴，很淡的色彩中时常发生一个很红的底色，我们的双眼就会聚焦到嘴唇上。

再回到杰西·麦克雷、死神、猎空那张图，在那张图中最先发现是猎空的腿，在猎空这个角色中最先发现的只是猎空橘红色的腿。

上色的第1个技巧：色彩理论。原画人以前分享过一篇色彩理论常识的文章，感兴趣的女孩伴可以去阅读。

上色的第2个技巧：色调。

色彩理论是需要把握的重点，每个色彩都有正面和消极的直观展现。

黑色

正面：可靠性、经典性、正式性

负面：死亡、黑暗、不可知性

白色

正面：纯洁、天真、清洁、秩序

负面：孤立、空虚、病态

蓝色

正面：宁静、安全、可敬、权威、冷静（比较中性）

负面：冷漠、恐惧、沮丧、忧郁、自鄙

绿色

正面：有教养、治疗、生命力

负面：嫉妒、毒药、天真

紫色

正面：高贵、富有、精神力

负面：神秘、狡诈、反复无常

黄色

正面：快乐、活力、聪明

负面：轻浮、不负责任、懦弱

红色

正面：浪漫、激情、权力、力量

负面：战争、血腥、暴力、愤怒

黑色是时尚冷淡的色调，比较保守，没有颜色偏向，多用于高技术现代风格。

色彩在诠释角色的时尚方面十分重要，主要是基于与之相关的文化象征主义，其次才是基于美学考虑。

上色的第3个技巧：细节色彩的安排。

这个技巧用个角色来示范一下。如要设计一个伐木工角色。

1、线稿。

2、给一点光影，确定人物的体积。

3、画后面的蓝色部分。

后面的细节色彩安排如下

最后效果图

针对这一个角色的性格不同还会有不同的配色方案。

后面再欣赏几张原画人猫舌老师的作品

现在的分享就到此处了，想要学习更多原画设计知识的女孩伴，还可以关注原画人今天的公开课，想要学习的女孩伴可以在下方留言评论。

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