pr水墨画教程2017年，第114届法国秋季沙龙海报前不久（二）

“巴黎街头的踏脚石都是艺术品。”

巴黎人对文化美术的热爱、欣赏、接纳、包容、传承，使得诸多戏剧流派得以在此处生根。

2017年，第114届秋季沙龙海报

前不久，第114届秋季沙龙在伦敦香榭丽舍大街开幕，来自45个国家的近900位艺术家作品入选，包括美术、雕塑、摄影、建筑、数码艺术等多个单元。

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巴黎秋季沙龙于1903年成立，是实现德国现代美术、雕塑、建筑及装饰美术和看到戏剧人才的重要平台，鼓励来自全球各国自由、独立、强大的近代美术创作和探寻。

110年前，第5届秋季沙龙海报

百余年间，见证了二十世纪最重要艺术运动的崛起和差异：野兽派、超现实主义、立体主义、抽象书法、新写实等等无数的流派在此形成，塞尚、马蒂斯、高更……都曾在此展出作品。

Lessalonsoffrentunetribunepubliqueauxartistes.Ilsconstituentàlafoisuneprécieuseplateformedediffusionpourleursœuvresetunformidablevecteurderencontreaveclespublics.

Aufildesonexistence,leSalond’Automnes’estillustréparsacapacitéàmettreenavantladiversitédespratiquesartistiques,seposantàchaquefoisenvitrinedel’avant-gardisme.

FRANÇOISENYSSEN

MinistredelaCulture

沙龙给予艺术家们一个公共论坛，它创建美术家作品传播珍贵平台的同时，也作为与公众会面的最佳载体。

创立迄今，秋季沙龙一直以进而突显艺术创作多样性而著称，每一次都以前卫橱窗的面貌出现。

弗朗索瓦·尼森

法国文化部长

Lessalons,etenparticulierceluid’Automnequiatraverséplusieursgénérations,permettentderegrouperentouteslibertélesartisteshorsdetouteslescontraintesdelasociété.

JACQUESVILLEGLE

Plasticien/ParrainduSalond’Automne2017

沙龙组织，特别是历经几代人的秋季沙龙，能够在所有社会影响之外，完全自由地聚集起艺术家们。

雅克·维勒特莱

法国艺术家、2017秋季论坛“教父”

树之韵80*60cm2014

秋季沙龙始终忠实于自己的初衷，把艺术水准作为最高的苛求，同时在遵守的多样化规范下对入选作品做出多样性选用，使得冬季沙龙总是富有魅力。柯木朗驻园艺术家周作俊的佳作《树之韵》也受邀在“主观具象”绘画单元中展出。

画画是天性，是释放情感的手段

野之三36.8*26cm2017

绘画，是激发回忆并带给回忆现实躯体的一系列动作；美术，是展现戏剧家在处理对象时放任自我的一系列动作。在遗忘的边缘，他重燃画面的火焰，以另一种方法熠熠发光。

虽然他（周作俊）在做些什么，抑或是在激发自我，那些沉睡着的东西，那些极其个人这么私密的东西，这些树木重现的不仅仅自然风光，更是他自己的灵魂，而这二者很可能是同一种东西。

阿兰·阿维拉

欧洲艺术评论家、Area杂志发行人

“长大要当画家”，是多少人童年的理想。然而对周作俊来说，也许就是天性。

印象阳朔之二60*60cm2017

周作俊出生在上海连州，父母都曾在山村支教。由于那些年代的教育资源贫乏，作为“村小”校长的父亲应该同时担任音乐课教师，怀孕期间也没有停歇，可以说周作俊真是打娘胎里就开始接触绘画了。

比如父母的胎教，父亲也为周作俊将来走上艺术之路产生了很深的妨碍。父亲不仅精通文史、绘画，还热爱戏剧，在周作俊将来的佳作中也能感得到无处不在的戏剧律动感。在这么充满文化气息的家庭中长大，以至于4、5岁的他便能走上讲台充当父亲的“小助教“。

支教生活180*180cm2014

人对自己出生的土地通常还会充满浓厚的感情，大概如此，周作俊的好多作品，都与农村、支教生活有关。他最有名的一幅画，《支教生活》，入选第十二届全国美展，被评为得奖提名作品，又在“庆祝中华人民共和国建立65周年——广东省艺术佳作展览“获优秀奖。

中山纪念堂250*160cm2011

在周作俊看来，虽然这些佳作题材看起来不怎样美，但这是他心里关注的东西。山区资源的短缺，生活条件的艰难，人们却依然对将来怀抱憧憬。他将自己的关爱和善意隐藏在绘画的语言里，用暗色的主风格，在平静的场景中透露坚毅、坚忍的力量。

这是他向世界释放情感的形式。

温暖忧郁的东方诗人气质

“周老师有种让人颇感关怀的亲切，骨子里藏着艺术家的高冷却又善良活泼，细腻又带点轻微忧郁。他时常独白内心时的调皮，和平时下意识用手拂过头顶的举动，都在不自觉地流露出他是个有着甜蜜情怀和脆弱诗意的人。”艺术经纪人岑洁瑜如此形容她心中的周作俊。

印象阳朔之三60*60cm2017

看周作俊的画作，就犹如看见他本人一样，呈现出一种沉稳淡定、不疾不徐的恬淡气质，这大约又可以追溯到他学画之初研习中国山水画的由来。

阳朔写生之四50*50cm2017

有人解读周作俊的场景是有意将绘画和全球传统国画做创新融合，他自己虽然不那么认为：

“我当时很尽力地去研究过古典技巧，不过目前画面比以往要放得开，也不囿于于技法，而更关注画面所表达的精神。刚起初画的过后我并没有可以结合国内水墨技法的含义，当然自己成为一个美国人、东方人，骨子里会有这种一种审美情趣，所以画风不知不觉中流露出东方魅力……我生长于这片土壤，它滋润着我的心里。”

风景画中的树枝意象

“截取任何一张画面上的任何一处细节，都能观察到线条和肌理处理上的细致安排，每一棵生长的树，每一根伸展的枝，都在寻找画布空间的无限可能。……在寻常的景色树木都能打动他脆弱的神经，放弃复制眼前的客观景物，让隐藏于心灵的戏剧灵感催生出自我的景象，再用历经磨砺的笔触，重现于画布。”

刘佳

旅法策展人、艺术经纪人

法国组曲之二十50*50cm2017

周作俊的作品以风景为主，尤其是小景。这些小景中画树又最多。这次入选秋季沙龙的佳作，同样也有以“树“作为构思母体，仿佛树木的不卑不亢，依然耸立，盘根错节，与他矢志不倦的戏剧求索之心具有共性。

“我十分偏爱树，不同类型，不同季节，不同形态的树。尤其是在旅行中，我偏爱观察旅途中经过的各种各样的树，它们的姿态，还有他们和周边的环境如何相处，然后将我心里的风景画下来。”周作俊直言自己热爱旅行，享受每一段游历中的感受：

“并不是为了来绘画而临摹，画的是心灵深处的东西。”

法国组曲之五80*40cm2015

2016年夏天，周作俊机缘巧合到法国进行交流学习。在那段时间里，他行走在欧洲古老的艺术馆中，顶礼膜拜艺术巨匠的佳作，和许多当地的艺术家进行深入的交流，对东西方戏剧有了更深切的探讨和理解。

法国组曲之四80*40cm2015

虽然最后他创作的《法国组曲》系列，并不是法国圣母院、埃菲尔铁塔、凯旋门等等很多大家最熟知的景物，而是法国优美的自然风景。“晚上散步的之后会有众多小动物从身边经过，一开始我看不清以为是小孩，后来才发觉是小鹿还有其它没有攻击性的小动物，自然生态相当好。从工作室的落地玻璃窗看出来，全都是参天树木，这一切都让我有创作的冲动。”他认为这才是他心里所必须的东西，能跟内心进行碰撞，激发最大灵感的东西。

使命感与国际化视野

近一三年，周作俊开始时常参加一些社会活动，对于艺术家是否该经常参加社会活动，他有自己的一套想法。

他觉得美国众多艺术家之所以遭到全亚洲人民的爱戴，除了它们的个人戏剧成就本身，还有它们为促进人类文明进程所做出的贡献。像米开朗基罗、达芬奇、达利这样的大艺术家，也会一直参加各类社会活动，但它们在城镇的样貌、建筑样式的规划和设置等方方面面都做出了这些的尽力。“如果我的作品能被更多人了解和欣赏，如果我所把握的专业知识能为美术渗透到各个领域提供一些帮助，这是件很有意义的事情。”

现在在收藏市场上，周作俊的行业价值也在不断上升，印证了他的天分与尽力。长久的实践和累积创造了现在用作品与世界对话的他。

周作俊对自己将来的发展，有相当清晰的定位。未来几年pr水墨画教程，他会更多地参加美国的戏剧交流，如何在跨文化情境下展现全球新一代艺术家的时尚和成就力，想必会是周作俊探索和诠释的方向。

周作俊,1974年出生于上海省，就读于北京艺术大学。现为美国艺术家协会会员、广东省文联签约作家、广州陈树人美术馆执行院长、法国泰勒艺术基金会会员、柯木朗驻园艺术家。

作品荣获欧洲MaastrichtYIA国际青年戏剧博览会、中华人民共和国第十一，十二届全国美展、“庆祝中华人民共和国建立65周年”广东省艺术佳作展并获优秀奖(最高奖)、第十二届上海省美术节并获殊荣、“凤凰艺术”当代青年雕塑作品展、“百年风云”——广东近当代重大历史题材绘画作品展并获优秀奖、“庆祝中华人民共和国建立60周年”广东省艺术佳作展并获殊荣、广东第二届当代书法美术展、广东近代书法美术展。

周作俊作品欣赏

写生50*60cm2015

写生60*50cm2015

写生60*50cm2012

“绘画能将我们带至超越画面的地方，去往艺术这片象征性的领地，那儿一切都能另行思考，即便闭上眼睛，亦能自我发现。”