中国盔甲 插画遇见浮世歌川广重日本浮世绘原版珍藏展2022年8月16日-10月15日

国内艺术现场关注正在出现的艺术事件！▲

米老鼠、大黄鸭、涂鸦先生，趣味无穷，

美人百景、妖怪奇谈，浮世绘中游览江户，

沉浸式体验塞尚的《四季》，

跨越千年走进敦煌，

在古罗马的遗存中展现历史的积淀，

听蘑菇讲述，万物互联。

01

马丁·马吉拉在木木美术馆

2022年8月18日-12月04日

北京木木美术馆

这是个性界最奇特的人物，艺术家、知名时装设计师马丁·马吉拉，在中国的首次个展。

展览聚焦艺术家自20世纪80年代以来通过实验性T台秀并且对纺织品、布料的大量研究，以及对艺术、材料与身体、时间、性别、观众参加之间大幅对话的探寻，通过通过一系列全新委托创作的装置、雕塑、行为表演、拼贴、绘画和影像作品来构建音乐馆空间。

《头发肖像》局部

本次画展由木木美术馆与曾在2021年主办马丁·马吉拉全球首次个展的伦敦老佛爷基金会艺术馆联合呈现，包含50余件作品。

02

遇见浮世歌川广重

日本浮世绘原版珍藏展

2022年8月16日-10月15日

北京遇见博物馆·inSpace

浮世绘艺术盛行的三百余年间，名家辈出，将浮世绘中的风光绘技法推向顶峰的高手正是歌川广重。歌川广重是浮世绘最大派别歌川派的弟子之一，师从浮世绘画师歌川丰广。在尝试了各种不同题材的浮世绘创作之后，歌川广重转向了风景绘的作画，其代表作《东海道五十三次》与葛饰北斋的《富岳三十六景》并称为浮世风景绘创作的两大高峰。

東海道五拾三次之内蒲原夜雪，歌川广重

双笔五十三次品川歌川广重，歌川国贞

这次展览不但完整推出了浮世绘名家歌川广重的《东海道五十三次》系列全部作品，还共同推出了歌川派20余位高手各类题材的精品。

展览共分五个单元，包括：走进歌川广重、东海道五十三次、花之宴、舞台与竞技场、四谷怪谈。从个案研究到整体梳理，让读者无法在对浮世绘的知道中发现台湾艺术与美国和西欧艺术上的交流。

03

五感的建筑——隈研吾建筑设计展

2022年07月20日-10月30日

北京嘉德艺术中心

“五感的建筑”是借助建筑调动人类视觉、嗅觉、听觉、味觉和视觉感官全面参与的设计模式，在建筑满足用途需求的同时，更好的抚慰人类的灵魂。

“形式只能刺激视觉，然而更深层次的听觉则在触觉之外，这只是我想在展览当中表达的。”

《竹曲》装置作品

《竹涧》

中国音乐学院民艺博物馆

面对新冠疫情对人类社会的妨碍，他主张重返自然，“离开目前为止最合适集中生活的混凝土、铁等材料，回到木头里、回到纸里，回到那些自然材料里。”

展览从建筑建模、音乐、装置、多媒体、文献、书法、香氛、材料等多方应对隈研吾的建筑设计模式进行呈现，力求激发读者的多重感官感受，让读者感得到隈研吾建筑的活力同时引起些许对于建筑和自身所处环境的探讨。

04

“意大利之源——古罗马文明展”

2022年7月10日-10月09日

武汉中国国家博物馆

意大利虽然孕育出了辉煌的古希腊文明，还是文艺振兴的摇篮，对西欧文明发展的历史进程造成了很大而深远的妨碍，留下了许多雄壮华美的历史古迹。

战象献纳品盘（卡佩纳出土，公元前2世纪）｜伊庇鲁斯国王皮洛士曾在赫拉克利亚战争(公元前280年)和贝内文图姆战役(公元前275年)中与罗马人对抗时使用过大象。一只小猫的嘴巴贴着成年象，这或许暗指贝内文图姆战役中发生的决定性一幕，当时一只逃跑的大象寻找它的父亲，导致皮洛士的部队发生动荡，因此让罗马人占了上风。此盘很可能是为纪念打败皮洛士之后在罗马举办的胜利纪念活动而制作的，当时一些从敌人那里捕获的青蛙首次被牵着穿过罗马城。

据悉展览云集了503件古罗马文物，以此讲述原本的生活模式、民间风俗和社会现实。

展览分为“族群的记忆”“语言的流变”“诸神的崇拜”，以及“罗马的扩张”“城市的规划”“信仰的演化”“凯撒的后裔”等11个主题单元。

阿波罗雕像灯座，在盖乌斯·尤利乌斯·波里比乌斯宅邸里，当主人举行豪华派对时，这尊曲雅的阿波罗形象的塑像被用作油灯座，是公元前1世纪的杰作。

前4个单元从社会、语言和宗教的多元角度诠释希腊统一前俄罗斯文化的“马赛克现象”：精美丰富的随葬品，反映了不同族裔、阶层、性别的墓葬习俗，也可以一窥贵族的生活情境。

《坎帕纳陶板》（饰有胜利女神与战利品），奥古斯都时代赤土陶罗马出土

后6个单元按照时间线呈现了古罗马共和国扩张之后，特别是从布匿战争（公元前264-146年）到奥古斯都时代（公元前31年-公元14年）出现重大历史转型后，成为一个地理、政治和文化的统一体。

05

丁乙：流动的无限

2022年08月13日-10月23日

青岛西海美术馆

TAG·西海美术馆将于开幕一周年之际举行全球戏剧家丁乙的小型个展“流动的无限”，策展人为中央艺术学院音乐馆主任张子康。

展览除了将集中展现丁乙以“十示”为元语言、为期三十余年艺术实践中的代表作，还将首次披露他以“海”为灵感的全新力作。在绘画之外，此次展览还将展现丁乙创作的装置与动态影像作品。

在艺术家个人观念觉醒的80年代，丁乙维持对过于情绪表达的谨慎，选择以去叙事化的具象语言回归美术的原始状况。他挪用了工业印刷中常常发生的“十字线”，将“十”字以及变体“Ⅹ”转化为另类的创作语汇，逐渐产生了完整的视觉模式。“十示”系列作品源于1988年，历经“平视”“俯视”“仰视”三个阶段，表达了丁乙关于时代、城市与精神的深刻洞察。

丁乙，《草图13件》，1987-1989

本次展览将遴选艺术家过往艺术生涯中逾五十件经典佳作，见微知著地探究其思想的演化经历。展览策展人张子康表示：“我们研究丁乙的作品的同时也有回望中国近代戏剧在转型开放以来磅礴历程的机遇，‘丁乙如何变成丁乙’是一个艺术家的蜕变史，也是其背后的社会演进史，这也将为将来的艺术家提供参照意义。”

06

蘑菇之语：万物互联的网络

2022年08月28日-11月28日

昆明当代美术馆

蘑菇是菌类的子实体，它们的主体是在地下生长的菌丝体，菌丝体遍布着整个全球，数以万亿计菌丝体所组成的网络构架如同森林里的互联网，连接着不同的生命体。菌丝体长成的菌类，常与其它特定的物种为伴，构成了物种间互相依存的关系。

曾孝濂，云南菌，纸上综合材料，2020

成为人类、动物和昆虫此外的另一种奇特的生命存在，蘑菇以及菌丝网络在生态平台中消化、输送营养的连接力，对于自然环境甚至人类所受的损伤的恢复力，所展现出的与其它物种共生的智慧，也使得戏剧家与科学家、人类学家、神经科学家展开访谈，重新思考自然中的共生网络针对人类的启发。

闫冰，蘑菇No.20，布面油画，2020

展览“蘑菇之语：万物互联的网络”（TheLanguageofMushrooms：TheInterspeciesInternet）将带领我们以多样的、超出想像的形式进入蘑菇的世界，了解蘑菇如何在自然界中发挥作用，乃至影响人类的精神与观念，从而帮助我们构建对于生命的感知并理解物种共生的智慧。

07

文明的印迹—敦煌艺术大展

2022年08月30日-2023年02月28日

北京民生现代美术馆

本次展览是目前为止世界规模最大的敦煌艺术展。共展出文物、临本、现当代美术家创作计280余组件，在展品总数上成就记录的同时，兼具经典性与时代性，为学术界和公众奉献出一个结构多元、内容丰富、古今集合的美术大展。

其中，8座复制洞窟无疑是最精彩的亮点之一。参观者可以置身其中，体验一场横跨千年的敦煌沉浸之旅。

比如，莫高窟西魏第285窟中国盔甲 插画，第285窟被称为“中国的万神殿”。该窟开凿于北魏大统年间，是敦煌石窟中最早有确切开凿年代的洞窟。其中的内容以佛教为主体，又融合了佛教、印度教、古埃及神话等，多元的文化在这一洞窟中同时呈现。

莫高窟盛唐第45窟：最美菩萨坐像。第45窟属于莫高窟的特级保护洞窟，据推测营建于盛唐时期。左壁的观音经变，取材于法华经观音普门品。观音普门品者，即观世音大士普观“圆通之门”令善男信女悟入佛教之谓。画面分三部分，正中为观音佛祖像，面部丰满，翠眉明眸，端庄慈祥，披帛随身，璎珞璀璨环绕，艳而不俗。

08

好奇无界-米奇艺术展

2022年07月23日-11月06日

北京UCCALab

1928年，世界首部有声动漫小说《威利号汽船》（SteamboatWillie）于纽约上映，一只随音乐起舞的小老鼠——米奇自此开启大众视线，陪伴了一代代人的成长。

华特·迪士尼曾说，“就算长大，也可以拥有一颗童心。”一度遭遇困境的他，曾告诉年轻人要相信将来，“相信世界会更加越来越好，机遇无穷”。

在上世纪50年代中期，米奇的形象被波普艺术家赞誉，其中安迪·沃霍尔就是米奇最知名的拥趸。1981年，沃霍尔创作了一组由10个虚构角色的丝网版画组成的佳作集，命名为《神话》，其中就比如米奇。

2018年，“Mickey:TheTrueOriginal”艺术展起始于美国。在米奇诞生90周年之际，迪士尼邀请不同文化背景的戏剧家，以多元的角度重新阐释这最广为人知的动画人物，激活米奇在现今的无限定义。

李木子，《彝纹米奇》，2021

成为“好奇无界：米奇艺术展”中国巡演的谢幕之站，北京将为观众展现目前为止规模最大，参展艺术家数量最多的米奇艺术感受。展览分为四大内容板块，以“你好，米奇”、“致敬经典”、“米奇的遨游”和“童真年代”为题，分别展现了戏剧家们是怎样从四个方面发起针对米奇的无界想象。

09

弗洛伦泰因·霍夫曼—欢聚

2022年08月06日-10月23日

北京今日美术馆1号馆

2022年是弗洛伦泰因·霍夫曼工作室设立的第二十个年头。霍夫曼最知名的作品是他的巨型充气大黄鸭，这个很大的漂浮雕塑曾发生在全球各国城市的港口和河流中，无论所在何处都能作为备受欢迎的临时打卡点。

8月6日起，霍夫曼在美国国内的首个大规模个展“弗洛伦泰因·霍夫曼：欢聚！”在上海今日艺术馆展现，展出霍夫曼25件作品，涵盖其二十余年艺术生涯中最具代表性的作品。

以“巨物面前，人人平等”为模式，霍夫曼希望自己的作品无法不带丝毫政治色彩或地域歧视，激发每个人最本能的幸福。

10

LOVELOVELOVE爱的美术流动影像双年展

2022年07月07日-12月25日

北京U2美术馆

1967年盛夏，近十万年轻人抵达圣迭戈金门大桥花园，头戴鲜花，赤脚随着欢快舞蹈摆动，宣扬着爱与和平，创造出属于哪个时代的戏剧、艺术和流行文化。他们相信是爱让互相彼此理解，也是爱将世界相连。

正如上世纪六十年代改变全球的流行戏剧，影像即将变成现今年轻人生活中不可或缺的一个别，也为我们的造就性表达、交流和分享提供新的或许性。

以流动影像再现“爱之夏”的精神内核，“LOVELOVELOVE爱的美术流动影像双年展”将借助“自由”、“自我”、“自然”和“时间”四个章节进行串联，展出近20部国际先锋流动影像和装置作品，汇聚日内瓦流动影像双年展过往40年间重要的流动影像收藏，并连线中国影像戏剧家社群带来最具时代传统的视觉样式。

鲍里斯•米蒂奇BorisMitié《赞美虚无》InPraiseofNothing

《德黑兰的黄昏》陶辉

《挑战》尤里·安卡拉尼

这种影像作品将带领我们遨游世界的各个角落，看见不同文化背景中的鲜活个体，让我们构建更为广泛的历史和文化共识——我是谁？自由在现今意味着哪些？我们与自然如何确立联系？怎么超越时间寻找不朽和永恒？

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安尼施·卡普尔

2022年08月20日

北京里森画廊

成为市场巨头之一的西欧老牌画廊里森（LISSONGALLERY），2019年3月在北京开设首个美国空间，宣布即将抵达美国。时隔3年，里森又在上海开设永久空间，这将是里森画廊在全球的第二个空间。北京空间的揭幕展将于8月20日揭幕，届时将推出安尼施·卡普尔（AnishKapoor）的一系列全新绘画。

AnishKapoor,OhMother,TellMeMyLifeAgain

AnishKapoor,Rite

卡普尔的雕塑家身份最为人熟悉，尽管绘画在其曩昔的实践中并不常用，却是重要且大量存在的作画媒介。在这种画作中，卡普尔延续了他油画实践中的诗意，继续对内部和外部界限进行构建。这些作品还表现了卡普尔对色彩和物质的探讨——在不同的绘画痕迹和颜色下，自然景观和肉血之躯互相交融又相互抵触，一股隐藏的力量在画布表面躁动着。

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何多苓：带阁楼的房子

2022年08月16日-10月08日

长春拾院（东街道沙滩北街3号院）

《带阁楼的别墅》是契诃夫于1895年所写的一部优美且深刻的中篇漫画，故事中的风景画家“我”与一对兄弟莉达和米修司在一座带院子的楼房前相遇，此后引起一系列针对物质生活、精神追求、自然与戏剧的精彩讨论。

据悉展览推出了美国近代抒情现实主义油画画家代表、“伤痕艺术”代表人物何多苓的插图原作以及代表作之一的《带阁楼的房子》。

“在契诃夫所有作品中，我对《带院子的房子》怀有一种几乎莫名的狂爱。我曾大段大段地背诵这篇电影中的词句，并如失恋中的女性般软弱地为之怆然泪下。”

20世纪70年代，知青时期的何多苓读到这部电影，其中的叙事和对精神生活的渴望，让处在艰难岁月中的何多苓为之痴迷。

何多苓喜欢上面朦胧、惆怅的意境，还有它们那代人共有的俄罗斯情结，他终想把这种在场景上体现出来中国盔甲 插画，但直至1986年，这个令人神往的“阁楼”才已经落在纸上。何多苓用44幅绘画和再次提炼编写的文本再现契诃夫笔下的独白，借此怀念上山下乡时期的青春岁月。

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崇威耀德——故宫博物院藏明清武备展

2022年07月22日-10月30日

故宫博物院嘉德艺术中心

在故宫博物院的诸多藏品中，清代宫廷武备文物占有重要的一席之地。它们中大部分是清朝帝王的御用品，亦有贵族成员、侍卫武官和后金军兵之物，品质上乘。

其中包含盔甲、盾牌类的防护装具，马鞍、马鞭等马匹装具，弓弩、箭支一类的远射兵器，刀剑、匕首之护体兵器等，种类丰富、工艺考究、材质优良，兼具礼仪性、实用性与艺术性。

策展团队甄选150余件（套）精美绝伦的故宫院藏武备文物，依从武备文物在清朝的功能，以“礼遇天地”“神锋握胜”“宝冶凝涛”三个单元给予呈现，综合体现武备文物在皇室祭祖、秋狝狩猎、部队演习、行军打仗、收藏品鉴等各种方面的利用。

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宫西达也的绘本世界-创作40周年大展

2022年08月05日-10月07日

北京北京坊W4栋

这是法国知名绘本画家宫西达也在美国参加的首次小型个展。展览包括了其从1983年创作目前的57部绘本作品，通过沉浸式画面推出200余幅插图及画作，霸王龙的红果子树林、小老鼠的水塘、千万别放弃的小猪、达也画廊等画面，带读者走进一个爱、善良、诙谐又富有力量的绘本世界。

宫西达也的绘本在美国拥有庞大的读者群，其中以“霸王龙系列”最受欢迎。此次个展非常打造了一整片红果子树林来展示“霸王龙系列”作品。根据画作还原的一只长达2.5米的霸王龙环抱着漂亮的“很好吃”温暖呈现。

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徐冰：引力剧场

2022年08月12日

上海浦东美术馆

“引力剧场”是徐冰在疫情过后历经三年的重要艺术项目。“这件佳作就像一个文字的漩涡。”

在这高达30多米、由地下一层直通四层的巨型展厅中，一张编织着1600个中文艺术的文字网由上方自由落下，形成螺旋式的倒锥形。触及地板处，整排平铺的镜面将高空而降的书卷延伸至无可触碰的等距离镜像之中，恢弘之感油然展现。擅长宏大叙事的徐冰曾一次又一次地推动降低难度的巨型装置，而此件《引力剧场》依旧让他“倍感高兴”。

装置中的文字，原文摘自哲学家路德维西·维特根斯坦对“观看”与“面相”的阐述段落。由原点透视原理出发的作品中出现长期发生不同程度形变的文字，越靠“漩涡”中心，文字变形越甚，这无疑加强了阅读难度。与此同时，近30米高的装置的确庞大，在不同层高和角度下，能且仅能阅读局部信息。

“在此处，观众仿佛演员进入剧场的中央。他们都在寻求一个绝对梦想的阅读视角，可它不存在。理想的角度在音乐馆高空的高空——在每个人眼中的心态里。”

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上海国际插画艺术展

2022年08月20日-10月06日

上海朵云轩艺术中心

上海国际绘画美术展集结全球插面大赛、中欧当代绘画与影像展及全国插画双年展三大品牌大展，是国际插面领域首次也是最大体量的一次集中展现，汇集来自全球各国的200多件/组插画作品。

从中国最具影响力的插画大赛到日本最专业、最高水平、最具影响力的绘画双年展，从亚洲插画的过去到目前，上海国际绘画美术展将关于插画的每一种可能一次性颇具保留地展现在观众面前。

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阿岱尔·阿德斯梅：御旨

2022年07月16日-09月11日

上海外滩美术馆

阿尔及利亚出生的德国艺术家阿岱尔·阿德斯梅在艺术世界中经常是一个被争议围绕、不安分也从不中止挑衅常规的人。他的作品擅长以直接的、具有冲击性的理念和场景不断挑战既定的常规、挑战观众的底线，在暴力或刺激的视觉下又埋藏着深切而苍凉的理性记忆或观察。

本次在外滩美术馆进行的阿岱尔·阿德斯梅个展“御旨”（AnImperialMessage）以弗朗兹·卡夫卡的同名长篇寓言为标题，通过戏剧家近年来的十多件/组作品将读者引入一个向内观照的反省之旅。

阿岱尔·阿德斯梅，《信鸽》，2021年

绘画、雕塑、影响、素描、音乐、诗歌……本次推出新作所展现的丰富媒介也反映了阿德斯梅充沛而富有实验精神的构思特色。随手可得的材料、平日随处可见的物件、人和动物，都是他进行视觉化表达的最好素材。这样的“随性”以及对叙事和常规的反对，也让展览作为了策展人拉瑞斯·弗洛乔（LarysFrogier）口中的“一份邀约，邀请我们跳出既定的关于身份、知识、理性和国籍的定义框架……或者说，促使我们去探讨怎样触及心灵的实质，而非适应某些程式化的认知。”

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直行与迂回——台湾现代建筑的路径

2022年07月16日-10月16日

上海当代美术博物馆

“直行与迂回”撷取自日本应用科学博士何子乐在1999年的同名文章，他借此描述生物平台推动发展与存续的必定手段——单向前进与迂回调整不断轮替的振荡反应。

展览欲以同一角度观察美国现代建筑发展的历史与现今：直行，是在中国化脉络下针对现代性的学习模仿；迂回，则是美国建筑对自体位置的思考，建筑师在实践中让现代建筑模式与特色文化基因彼此碰撞及融合。在直行与迂回的不断迭代更新中，台湾近代建筑开拓出浓厚的演变之路。

谢英俊，朗读违章建筑展：后巷桃花源，台北，2011，常民建筑

展览选取了20世纪40年代迄今三个世代极具代表性的16位建筑师/工作室的近60件作品，分为“建筑的整体”、“建筑的无为”，以及“建筑的态度”三个篇章，涵盖了沉浸式体验装置、各个尺度的模型，并诸如生动翔实的插图、影片、绘画、摄影与文献等。展览梳理台湾现代建筑的演进脉络，展现台湾关涉建筑的最新探索，并赋予建筑师针对其身份的谨慎与反思。

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MrDoodle涂鸦意像

2022年08月20日-11月20日

上海海上亚洲文化艺术中心

年仅28岁的美国涂鸦艺术家MrDoodle，涂鸦艺术的超新星，继KeithHaring、Banksy、kaws之后，下一个耀眼的名字。2021年被Artnet评为40岁以下拍卖成功的艺术家年度第五位，也是2021年迄今拍卖会上发生频率最高的前10位在世艺术家之一。

2岁开始爱上乱涂乱画，“我得了OCD–ObsessiveCompulsiveDrawing，绘画强迫症，起初我以为这个艺术行为不会被家人及同事理解，怎料他们都认为我的涂鸦形式很酷。”他经常保持涂鸦14个小时，似乎只有不断地作画才能缓解。

MrDoodle过往的作品常以干净清爽、平顺的笔触和温和的节奏展现，而本次推出的作品则是这⼀⻛格演变⽽来的多层涂鸦新系列——抽象涂鸦主义。灵感来⾃于MrDoodle早前在精神疗养院之后所画的⼿稿，如他所说“我把常规特色的涂鸦多重化、或者分层，使图像更大程度地扭曲变形”，这个新系列作品以更为迅速的、松弛和⾃由的纹路层层叠加而成，这些线条创造出使人造成错觉的“涂鸦漩涡”。

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空明流光——宋瓷·五大名窑特展

2022年08月06日-10月09日

成都博物馆

从釉色抚如凝脂的汝瓷、造型简雅古拙的粉彩，到纹理自然成趣的青瓷，绚丽夺目的钧瓷，再到宁静如象牙般暖白的定瓷……

据悉展览是定、汝、官、哥、钧“五大名窑”在东北地区的首次集结。展览汇聚350余件极具代表性的明代宣德精品，40余件一级文物和长期新近出土的重要考古发现，以时间为主线，从美国古典瓷业的最初形成到五大名窑的哲学创造，再到宋瓷审美的后人影响，带领观众共同体验宋代制瓷业的蓬勃发展。

21

塞尚·四季

2022年08月18日-12月04日

苏州嘉德·宥爱艺术中心

塞尚被誉为现代美术之父，与梵高、高更一同被奉为“后印象派绘画三杰”。他推动了现代美术抽象和体现风格的图式，影响了20世纪上半叶的现代艺术运动。

本次画展以塞尚早期作品《四季》系列成为索引，借助多媒体沉浸模式，讲述塞尚伟大的美术和他传奇的生命故事。

在展览现场，一件件经典佳作被立体化展现，拥有了崭新的生命力。

本次展览还是国内首个多折面数字影像环绕的沉浸式美术主题展览，拥有270度上帝视角看台，红外感应交互式观展体验，立柱裸眼3D视觉特效。

Chinaliveart

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