pr视频片头制作 世界上最臭名昭著的毒贩照片，你要怎么做呢？

撰文：KyleStock

目前，片头的重点在于似乎，而非情节

“它会塑造出一种气息，让你沉浸其中”

当你需要获得亚洲上最臭名昭著的凶手的档案照片时，你要如何做呢？

汤姆·奥尼尔(TomO’Neill)给出的答案是：飞去哥伦比亚，在里斯本的一间小房子里会见一个名叫“埃尔奇诺(ElChino)”的人，然后将几袋子现金借给他。作为回报，奥尼尔获得了埃尔奇诺拍摄的一批照片，后者曾从事的工作非常于那些贩毒集团的著名摄影师，照片中记录了上世纪7、80年代巴勃罗·埃斯科瓦尔(PabloEscobar)在其庄园中的场景。

奥尼尔接出来的任务要相对轻松一些：买一堆假的可卡因粉末（即小苏打），拍摄一组又一组套路化的镜头，使用最新的计算机图形科技或者传统的光学效果做一番处理，然后在漫长长夜中完成剪辑的工作。

▼《毒枭》片头

如此便成为出了Netflix热门影片《毒枭》(Narcos)的片头。这是一段90秒的催眠式视频：画面几乎惆怅，混搭了黑色胶卷照片或者广阔的全景影像，并掺杂了一些更阴暗的内容——新闻缉毒片段、打码的人脸，当然，其中许多画面中都有埃斯科瓦尔，他是一位发福的地下世界的实业家，身旁围着一群身着劣质T恤的青少年。

在奥尼尔和他的团队制作这段蒙太奇片头的四个月里，Netflix拍出了该剧的5集内容，即第一季的一半。

“我们有点强迫症，”奥尼尔表示。“我们想加入一些花样，加入一些细节和故事。”

其中没有发生剧中的任何人物。

繁荣盛世

如果说上世纪60年代是黑色电影的黄金时代，90年代是场景喜剧的高峰时期，那么眼下，我们正进入一个电视剧片头的繁荣盛世。它们正显得比以前非常独特、昂贵和重要。片头曾是电视正餐前可有可无的配菜，如今则令演员、制片和执行导演们大费心力，而这种心力原本都是带给灯光、剪辑或选角的。

“片头呈现出了更多的音乐感，”加森·余(GarsonYu)表示，后者的YU+co制作了《行尸走肉》(TheWalkingDead)、《守望尘世》(TheLeftovers)及其《硅谷》(SiliconValley)等剧的片头。“它作为了一种独立的艺术方式。”

换句其实，电视节目只是好玩已经不够了；它需要更公然地宣告出自己的好看。

在电视刚发明的日子里，片头的作用是带给一些错过了上周或更多节目的听众的记忆。片头中会再次介绍人物角色，前情提要部分则是固定的套路，明快短小的乐曲将情节向前推动。今天，这些都成了指责的对象。

片头不再发挥实际作用。如今，只有约四分之一的来自传统电视网络的电视剧还进而（起码三心二意地）在每天的固定时间将读者吸引到屏幕前方。约半数的电视剧均由有线电视频道出资制作，剩下的四分之一则来自Netflix之类的流媒体视频服务商。在点播的时代pr视频片头制作，片头只需提供大致的背景即可，更重要的是提供一种氛围。如今，片头的重点在于似乎，而非情节。

“

《毒枭》的执行导演人纽曼(Newman)称之为巴甫洛夫式的片头；每次熟悉的乐音响起，观众的胃口就被吊上去了——至少片头好看时这么。“它会塑造出一种气息，让你沉醉其中，”纽曼表示。“它构成了观看仪式的一部分。”

而对于这些一口气看完全剧的他们，这样的片头也能构成正餐之间的零食。“这些剧集的本意就是要让他们一气看完，不过，每一集都有独立的名称和主题，”纽曼说。“这绝对是我们期望守护的东西。”

前所未有的自由

从创作层面来看，片头艺术家们取得了前所未有的自由。最繁忙的片头制作工作室“数字厨房”(DigitalKitchen)的创始人保罗·马修斯(PaulMatthaeus)表示，创作思维从2001年起起初转变——HBO在这一年扩充了原创节目的品牌。“此前，片头基本都是我所说的女神们的转身和正脸——只是用蒙太奇式的剪辑技巧来模拟节目内容而已，”他说。

讲述殡葬业者家庭故事的影片《六尺之下》(SixFeetUnder)的片头成了他的突破点。“我们的做法是打造出该剧的背景，让读者在发现第一个镜头前，就能感得到这是一部更有深度和力度的片子，”他说。“这有点像布置好一张原本无人布置的桌子。”

现在来看，那段蒙太奇拼贴已经不算前卫，这也体现出了该市场的进步步伐。今天的片头通常非常独特，更加侧重平面设计和档案镜头。

《黑胶时代》（荣获了2016年的艾美奖提名）的片头视频给人一种在夜店吸了毒的觉得。一枚放大的唱针落在磁带槽里，音乐逐渐响起，各种粉末在一只军鼓上闪烁，其间穿插着种种彩色的影像碎片——跳舞的场景或者上世纪70年代的曼哈顿，均由晃来晃去的摄影机拍摄。“它们的确往往更独特了，”法兰克福特(Frankfurt)表示。

▼《黑胶时代》片头

虽然，据Rentrak的知名媒体分析师保罗·德加拉贝迪安(PaulDergarabedian)介绍，这一突破随后就变成了俗套。“未来，或许每一集就会有一个不一样的片头，”他说。“这或许会造就出一个崭新的作坊式产业。”

供给远高于需求

电视和多数事物一样，都要遵守普遍的经济方法，而眼下看来，电视的供给远远高于需求。如果电视剧是钻石的话，它们一般也终于分文不值了——哪怕切割得再精致、再夺目。原因就是电视剧很多了。

请看具体数字。2015年，美国电视市场共制作了400部影片，2014年则只有352部。

同时，美国人经常看电视的平均时长为2.8小时。如此算出来，他们只好消化掉全部剧集的六分之一，这需要假设它们完全不看体育、新闻、真人秀，以及所有这些电视名流的节目。要看完全年制作的电视剧，一个人要看上240天，每天看24小时。

致使供多于求的缘由有众多，但电视剧风潮中的主要土豪们就是某些在线视频系统，它们正在花大钱涌入电视剧制作市场。亚马逊()、Hulu和Netflix都在成为各自的原创剧集品类，有些或者将此成为了商业方式的支柱。

各家都引爆了一场角逐观众的军备竞赛，但是却没有一套交战的准则。得益于在线视频系统与数字电视推送，基本上，任何人都能在任何时间观看任何节目。

现在，要做到这一点有种种不同的形式。庞大的社交网络营销预算是其二。采用一线编剧和导演是其一。（比如伍迪·艾伦正式登陆亚马逊的《六场危事》以及HBO《球手们》中的道恩·“巨石”·强森。）投入巨资推出电影级的特效是其一。（最新一季的《权利的游戏》共10集，每集花费约1000万英镑。）

而精心塑造的片头也成了一种直接而必要的脱颖而出的方法。藉此可以向读者传递一个信号：“《与星共舞》(DancingWiththeStars)终于崩溃了，这个才值得花时间看。”

“这个钱确实花得很值，”《毒枭》的编剧人纽曼表示。

想象力(ImaginaryForces)老板：彼得·法兰克福特(PeterFrankfurt)

想象力的老板之一彼得·法兰克福特见证了自家团队的蒙太奇片头将一套又一套的热门剧集送入了“非看不可”的领域，最知名的有《广告狂人》(MadMen)、《曼哈顿计划》(Manhattan)、《大西洋帝国》(BoardwalkEmpire)及其《太平洋战争》(ThePacific)。“它能帮助塑造出我们是在成为超一流的内容，”法兰克福特说。“这表现了对网民的尊重。”

▼《曼哈顿计划》片头

虽然，要留下这个第一印象也终于变得更加困难。由于长期片头都显得十分优秀，想要做到非同凡响需要付出更大的心力。

屈指可数的工作室

然而电视节目的数量几乎呈指数式暴增，但专门制作片头的工作室仍然屈指可数。从去年艾美奖的“最佳片头设计奖”提名名单中能够看出pr视频片头制作，这个小圈子基本由下面公司主导：数字厨房(DigitalKitchen)、橡皮筋(Elastic)、序幕(Prologue)、YU+co以及想象力，最后这家公司自2014年来即将获得了5项提名：《黑帆》(BlackSails)、《曼哈顿计划》（获奖）、《博斯》(Bosch)及其2016年漫威(Marvel)的《杰西卡·琼斯》(JessicaJones)和《黑胶时代》(Vinyl)。

每当这些公司里的创意团队得到征召，为新的项目提供片头模式时，他们经常会在好莱坞的会客室里遇到彼此。这是一些传统的会议室里的大脑风暴，团队们会使用情绪板，并带给精心准备的演示。通常，制作方只会听取4个以内的方案陈述，因此接到征召的常常都是同样的那几家公司。

“执行制片们了解，我们这一行有一套很准确的技能，”余表示。“比如HBO，他们找的总是这几家公司。”

其实，对于那些工作室来说，片头基本上也是一项额外的业务，他们经常需要做一些更赚钱的工作，比如制作广告、品牌推广，为颁奖晚会、体育赛事及电子游戏制作片花等等。YU+co的用户包含LG、老海军(OldNavy)及其百事公司(Pepsi)。“预算并不是非常、特别低，但算不上太好的生意，”余表示。

想象力也会为麦当劳(McDonald’s)及丰田汽车(Toyota)等公司制作广告。不过，员工们更乐此不疲的抑或片头。

“这是我们的热情所在，”法兰克福特表示。“借此，你可以制作这些不连续的电影，它有点写实，形式上很奇特，不必传递任何讯息。它如同一支序曲。”