平面设计是什么 自学平面设计要从设计技巧开始，锻炼自己的设计思维

自学平面设计要从设计技巧开始入门，锻炼自己的设计思维，不断进行经验积累。

大量枯燥的自学途径，方法，要看的书这里就不啰嗦了，下面我会用一些浅显易懂的解释来提高大家对平面设计的理解，帮助大家在自学过程中提高效率，灵活制定自己的学习计划~

后面我也会分享一些可以在平日没事儿的时候自我训练的小练习、小技巧，还有一些推荐的灵感网站和干货，

想直接看的可以往下拉。

平面设计是什么？

我们先看一下维基百科对平面设计的定义：

平面设计是通过字体排版，摄影和插画来进行视觉上的沟通和解决问题的过程。

Graphic design is the process of visual communication and problem-solving through the use of typography,photography and illustration.

可以看出，

学习平面设计就是学习几种技能（排版、字体、摄影、插画），并熟练地运用这些技能去处理问题的一个过程。

（其实与数学、历史等注重理论知识的科目相比，平面设计更偏向于一种技术性学科。）

这个处理问题的过程应该包括三个方面：

设计技巧，设计思维和设计经验

也就是说，设计师本身的设计技巧，设计思维和设计经验决定了你是否能在这个领域独当一面~

简单解释一下这三者，

设计技巧就是对字体和图像的处理能力，包括你是否会使用相关软件，以及你是否具备一些基本的排版技能、绘画技能、摄影技能、文案写作技能等等。

这里需要说明一下（或许是很多人的误区），很多人觉得我会用软件就可以成为一名设计师了！

但实际上，如果你只是会操作软件，那只能是妥妥的“美工”一枚，大部分平面设计师都讨厌别人叫自己“美工”，毕竟会p图和会设计区别是很大的。

你丫才美工

软件是一个帮助你掌握作图的技巧、辅助实现效果的工具而已，会用软件也只是入门的开始。而平面设计师和美工最本质的区别，在于你是否拥有设计思维！

设计思维作为更加抽象的部分，意味着你能够创造性地运用多种学科知识并融合在平面设计中，比如营销知识、广告学知识、符号学知识、平面构成和色彩理论、消费者心理等等。

最后一个设计经验比较容易理解，就是一个设计师从事这个行当的经验，自然是越久越有优势。

总结来说，技巧是一切的基础。

即使是一个什么理论都不懂的非科班出身的美工，依然能依靠自己的软件技术和作图经验设计出一些非常基本但很美观的作品，因此技巧决定你的起点，设计技巧越强，你的起点就越高。

设计思维决定了你的作品质量和作品深度，越灵活的思维和越扎实的理论，你的作品质量就越高，也决定了你的作品是否能最终发挥作用，解决问题。

而经验就是你的上限，经验的不断积累意味着你在设计领域里的上限越高。

So ~如果是在没有专业指导的情况下自学平面设计，就要想办法利用身边触手可及的资源来锻炼自己这三个方面的能力。

首先⬇️

从最基础的设计技巧开始入门

— 软件 —

平面设计师都离不开三大法宝：PS+AI+ID。

很多人刚开始学习平面设计会被各种各样的设计软件绕晕，其实每个软件都有自己的优劣势，没有必要全家福各来一份的，这三个是最常用也最实用的三个。

PS可以处理图像，甚至制作一些小动画，AI可以用来排版和绘制插图，

AI软件操作界面

PS软件操作界面

也有人问我说，PS和AI有什么区别？

下面这两张图可以帮助你们区分PS和AI两个软件的主要功能~

左为AI进行插画绘制的过程，右为PS对图像的处理加工

而Indesign是专业的书籍、画册排版软件，如果是在出版行业做平面设计，ID是平面设计师不得不学的软件之一。

除了排版外，ID作海报排版、名片制作、插画绘制也完全OK

具体怎样学和去哪里学，建议自行去网络搜索，这一类的网站、讲解视频以及工具参考书太多了。

另外，要提醒的是，学软件最好使用最新的版本，新版一般跟旧版向比功能会多，

再说既然学了干嘛不学最新的呢。

不过据我所知很多视频网站中讲解的都不是最新版（原因不详，可能是更新太慢），建议先跟着视频中相对最新的那一版本去学，掌握之后再下载最新版的去研究研究不同的地方，常用的平面设计软件都是Adobe家的，他们家的最初版本可能配置太低现在不够用了，所以只要你学的不是好多年前太旧的版本这些不同都会很容易掌握的~

不过如果想要节省时间平面设计是什么，我建议这样安排学习过程：

首先熟悉软件操作面板和工具栏，再花一点时间上网看一些自学视频，熟悉各种基本工具的功能和用法，然后就可以直接开始上手设计。

还有，很多人会选择单一先学某个具体功能或者工具，其实非常没有必要，一来并不是所有功能或工具都很常用，二来等你看完所有的视频，也该忘得差不多了。

学软件是一个实战性很强的过程，所以建议边做图边学，在设计过程中慢慢熟悉，而且能加深对设计功能的理解。

比如当你遇到了一个如何用PS制作3D字体的问题，直接搜索这个问题对着视频整体做下来，在完成一个作品的同时，既解决了疑惑，也学会了一些新工具和功能。

之前有不少小伙伴问我，如果我直接进行设计平面设计是什么，会不会很丑，需不需要进行必要的准备和练习？

我的回答是需要，但不是必要。

比如平面设计中十分基本的平面构成和色彩构成理练习，我相信它们是的确有帮助，平面和色彩构成练习能帮助你锻炼处理点线面和色彩搭配的感觉，但这种感觉在实际设计过程中也可以被培养。

对于自学平面设计，在业余时间，没有老师或专业指导的情况下，自己进行的练习很难感知到问题和错误，而小错误在实际设计中会被放大，所以不如直接进行设计再找问题，直接把你的设计和别人的设计进行对比，就能比较清楚对比出不足。

至于做什么，我建议从最基本的图形和字体开始，然后多设计设计海报，做一张视觉效果强烈的海报是成为一名合格平面设计师的必经之路~

海报基本上可以囊括平面设计包括图形、色彩、排版在内的一切元素，海报设计成功了，那包装、字体、VI等其他门类就不在话下了。

分享一些平日自我训练的简单练习和小技巧：

1.给你自己喜欢的英文单词词组首字母进行连结：

要求做到自然，明确，巧妙，依然能看出来原本的字母，对字母的字形，字号进行必要的修改。

如下：

字母变形设计小练习

2. 绘制动物头像：

要求简洁，风格统一，可以用来做图标或者logo。

这里注意图形形态和风格的协调性，比如整体都圆润、都是统一色调等

一些电影节展的海报设计

3. 给维基百科或是百度百科的词条进行重新排版，模仿杂志或是自己喜欢的风格，搜索更多图片，绘制必要的图标，将原本的页面重新设计。

一些杂志内页

内页图

还有这些

锻炼设计思维，深化你的设计，读一些书，上一会儿网

对平面设计来说，眼界很重要，在接触设计创意工作或者分析设计作品时，很多没有设计基础的人往往会觉得迷茫，不知道那些作品好在哪里。

这种情况大多是因为没有足够的设计知识，为了把设计做的好看和有效，可以用你的闲暇时间浏览一些优秀的设计作品网站，模仿别人的设计技巧和视觉风格。

PS：注意模仿不代表照搬照抄，重点要学习别人的创意和风格，跟自己的作品对比，思考自己的作品是否能够也使用相似的技法。

经常关注一些好的作品是很必要的，

这里按功能分类推荐一些觉得好用的平面设计网站：

配色：

UI gradients：

里面有接近上百种渐变配色方案，很全面

Color hunter：

如果想找某种风格的配色方案，可以在上面搜索

Color Claim：

可参考里面大量的配色方案，有样板色供下载

字体：

Font Squirrel：

有高质量的免费商业字体可以下载，且不用考虑版权问题

Fontex：

超多精美字型，可按字型分类或从名称来搜想要的字型

图标：

Captain Icon：

免费的图标集，类别丰富，提供多种格式

Medialoot：

集合字体、图标、模版、界面等UI资源，有免费也有付费

创意作品：

Behance：

学设计的必看，不多说！

Booooooom：

风格简约但内容丰富，有很多创意性的图片

Seeseed：

一个各种设计资源集合网站，超实用~

还有国内的花瓣、站酷等也都是很好的资源。

另外微博里面有好多的设计类的博主，

还有微信也有关于设计的公众号，也经常会发一些专业设计的作品分享，可以多关注一些，刷手机的时候会时不时翻一番，遇上喜欢的收藏上，以后还可以参考什么的，看过的优秀设计多了，做设计的时候脑袋自然不会空！

不要错过每一次的设计比赛：

Tokyo TDC、HIIIBRAN、红点、IF等等的各种国际大赛的获奖作品展示以及国内外各种双年展的海报都要看看看。

Tokyo TDC Annual Awards 2018的获奖作品

各类双年展的海报

PS：关于基础理论方面～

有些同学会觉得学平面设计就应该读一些平面设计类的教材。我的态度依然是并不完全必要，除非你真的很闲。

对于平面设计理论性的知识，比如一些构成原则、视觉风格可以在平时的浏览他人的作品时进行自我积累和总结，在大量的观察和练习过程中自然而然会培养出美感，反而一开始就太注重一些条条框框的知识点很容易限制自己。

做自己觉得好的设计，把你的设计做到极致，设计到自己觉得不能进行一丁点的改动为止，然后进行自我积累 ;

看一些优秀的作品，跟自己的作品作对比。

反省自己之前已经满意的作品，然后发现总结不足和可以改进的地方，再开始新的设计，如此往复。

比如下面这些优秀作品，

书籍设计——德国设计师Sven Lindhorst-Emme的封面字体设计

Sergey Sukhov –RUS

摇滚色彩，字母跟后面图案的组合和并置，显得视觉冲击力很强

Sergio Grande – MEX

巧妙形象地运用了脚印和人脸图形间的相似性

一些构成感很足的海报设计：

Design: Vicent Ramon Pascual Giner - ESP

惯用色彩来表现的Mi Jung Lee

By Yu-Ru Chen手写字体冲击力非常强

Studio Sonda用拼贴的方式将生活细节作为作品的视觉构成形象

还有很重要的一点是，虽然平面设计基本的理论很重要，

但我认为广告学、传播学或者是符号学的相关书籍和论文更重要。

平面设计不是做艺术作品，它需要解决问题，需要有目标受众，它应该是一种工具——不论是为了满足基本的生理需求还是为了满足更高层次的精神需求，它都是一种视觉沟通工具。

So~不论是公益性的设计，还是商业设计，或者是学生的设计，都有想要传递的诉求，

这里建议读一读艾里斯的《定位》

作为美国著名广告人，艾里斯的营销理论可以帮你在做设计时实现对用户的准确定位

或是戴维·迈尔斯的《社会心理学》，

人邮社出版的，美国700多所大学的心理系经典教材

这些书籍都是能帮助你把你的设计变成真正能用诉求劝服受众的有效作品，而不是花架子和装饰品。

还有一些书，如《广告符号学》、《符号与象征》、《设计师的自我修养》都是平面设计领域的经典书籍，推荐给你们。

大量的练习

给自己一些项目进行练习，参加设计比赛，或者接一份设计类的私活都是不错的选择~

即使暂时不打算做一个职业设计师，也可以寻找自己感兴趣的话题进行设计，比如：

重新设计品牌logo和周边。找一些名言警句设计一系列的海报。给自己设计新一年的挂历等等。

有灵感了就去把想法做出来，或者记下来。

多去练习，越练越熟练，我之前是遇见自己喜欢的作品了就去参考着它，当做练习做出一个自己风格的作品，慢慢的发现做的越来越熟练。练习作品多越来越多，慢慢的也就有了自己的风格，自我感觉良好的作品也越来越多，也就有了所谓的优秀作品了吧。

做的过程中，可以把设计练习当成假想敌，不断的做一些连自己都觉得莫名其妙的一些设计练习。我那时候意淫了好多不成熟的作品，当然今天回过头来看，对我自身是有很多帮助的。

但是对我自己帮助最大的是两个事情，一个是参加设计比赛，另外一个就是自己去接一些设计类的私活来做。

凡是设计师，无论是UI、品牌、电商、品牌、包装等领域，只要你走在设计这条路上，无论是从业多年的老鸟还是刚刚入门的菜鸟，多多少少会遇到接私单的问题。

无论是你想或不想，接或者不接，这都是一个真实存在。

当你具备一定的设计基础时，接私活不仅可以锻炼设计技能，而且还可以懂得怎么跟人沟通，要知道大部分设计师都是不善于跟人沟通的，不然甲方爸爸怎么老是被他们骂呢~~

而且！众所周知，初级设计师成长的温床就是去大公司实习，但是这样的岗位并不容易去寻找。因为，大部分大公司不愿意带毫无设计经验的新人！

对于非科班出身的设计师更是愈发困难。这时候，恐怕接私单就是最好的选择。

至于怎么去接，自己去度娘问吧，同学、朋友、同事介绍，看各种提供散活儿的网站，在网上找订单，总之各种办法用起来。

我要说的是，接私活你要注意几点：

首先是求质不求量。先长长自己的本事才是重要的，不管现在你做的设计值多少RMB，认真去做好每一个作品，让你的客户愿意第二次、第三次继续和你合作。

其次要明白好的作品是万里挑一的，设计初期累计下来的每一个作品可都是你的名片，以后可能成为你进入4A广告公司的敲门砖。

And，做完可以把你认为不错的私单分享到朋友圈一类的地方，让更多的人知道你会做设计，让更多更多的人知道你做的设计是不错的，这样可以吸引更多订单～

总的来说，想学好设计，练习是最最最重要的！

大量练习和项目实践可以帮助你更好的表达你的想法，让手上作品跟得上你的思维，不要变成设计王语嫣，理论知识很多，但不会实际操作。

最后再啰嗦几句，

除了设计以外，绘画，摄影，书法也是培养自己设计思维和增加设计经验的特殊方法。

虽然这些技法的图片都可找到大量的素材，but，艺术都是相通的不是？

绘画，摄影，书法都讲究布局，排版，构图。

绘画可以培养你对色彩的敏感度，而用插画表现场景和故事也是平面设计的一种技巧。

构图的技巧对于摄影也是十分重要的，如果你的照片能有很好的构图，相信你的平面设计也能从中获取经验。

书法十分讲究气韵，能把字写好看也代表你能在画布上把线条和点布置得很得体，对于字体设计和排版都大有帮助。

关键是，这些都可以同时作为设计的一种手段出现在你的作品中，

可以get到很多设计的新技能

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