广告摄影广告创作，该如何融入设计美呢？看企业在此分享

设计对于广告摄影来说是相当重要的，如果没有好的设计，那么一副作品就难以达到一个标准，只有拥有设计美，影视公司的广告摄影才能达到一定的水准。那么广告创作，该如何融入设计美呢？看企业在此做一个分享。

一、感性思维与理性思维

广告摄影中，我们的设计思想必须遵循感性和理性的辩证结合。设计思维我们可以从任何方式出发，但在设计的过程中我们要将感性和理性相统一结合，可以以感性为主理性为辅，也可以以理性为主感性为辅，但是两者缺一不可。相结合的广告摄影或许更贴切，更能便于让人们接受。

二、创新性和求异性

创造性思维是具有打破常规的、新颖的和与众不同的独创性的思维，它相较与其他思维而言有最突出的两点：新颖性与独创性。我们在广告摄影中也要力求创新，而且不能与其他广告摄影作品雷同，否则依然达不到良好的宣传效果。设计必须尽可能是独创的，达到用独创性解决问题的思路和方法，而求异是获得创新的根本所在，这就表现为求异性的特点。创新性是所有艺术的灵魂，理所当然的也是广告摄影的灵魂。

三、形式美感

任何一种艺术要表现广告摄影，那就必须要有一种展现形式。人们审美也是通过视觉的感官所看到的东西的具象来判断的，有这些具象的形式美的原则作为基础，审美也会具有它的一套标准。形式是构成形象的基本元素。作为平面视觉艺术，摄影与绘画一样，也很注重形式感。他们在表现形式上有着相似之处，广告摄影对于形式美是要注意摄影的构图、产品的外形、画面的元素、色彩的搭配、光线的布置等的组合创意，这是广告摄影具有形式美的关键点。

四、心理暗示与诱导

商业广告摄影的画面必须是能够吸引观众的，并且能够激发其消费欲望的。而要达到这样的效果，摄影师需要通过心理暗示和诱导在潜移默化中进行。心理暗示往往会通过广告的色彩形状等方式去诱导观众，让他们在日常生活中看到类似的颜色或者形状时都会想到广告的相关产品。

五、摄影艺术与广告效益

既然是广告摄影广告摄影，那所拍摄的东西一定是服务于产品的，商业广告的目的就是经济效益，然而在广告摄影中，摄影艺术与广告效益是相统一的。若要做到这两者的统一并不简单。广告摄影要求摄影师具有良好的摄影艺术功底，要有把握形式美感的能力，懂得如何抓住观众的注意力，也要了解如今的市场最火最热的是什么。只有了解到了这些，抓住了热点和关键点，才能拍摄出时下流行的、受人关注的摄影作品。

大部分影视公司的摄影师都会选择在摄影棚内拍摄照片，那是因为摄影棚内更方便按照设计地控制光线，以便于达到摄影技术指标。摄影师遵循设计美原则，实现对光的强度、色温等因素控制，从而实现拍摄创意。

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